台灣 被 翻唱的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

藍調之王：羅伯.強生

為了解決台灣 被 翻唱的問題，作者JeanMichelDupont 這樣論述：

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯．強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂，你就能夠聽懂藍調。」   　　影響巴布．狄倫、艾力克．克萊普頓等後世無數音樂人 　　孕育美國流行音樂的藍調大師   　　羅伯．強生（Robert Johnson, 1911-1938）是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家，留下的作品雖不多，但仍影響很多知名樂手，包括民謠詩人巴布・狄倫（Bob Dylan）、吉他大師艾力克・克萊普頓（Eric Clapton），稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」，滾石唱片雜誌也將他評選為「百大

吉他手」之一。   　　他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱，如滾石樂團（The Rolling Stones）重新詮釋的〈Love in vain〉，還有約翰．梅爾（John Mayall）、艾力克・克萊普頓、佛利伍．麥克（Fleetwood Mac）等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」，是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。   　　羅伯．強生的音樂被遺忘了好幾十年，直到1961年，哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》（King of the Delta Blues），讓他一舉出名，歌迷、獎項、各種稱號榮耀紛至沓來，在1980年入選第一批藍調名人堂；1986年他

的傳記電影《十字路口》（Crossroads）；1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯．強生》（The Search For Robert Johnson）；2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》；2006年獲選葛萊美終身成就獎；2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》（Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson），以及《重現：十字路口的惡魔》電影等。   　　三角洲藍調――棉花田的憂鬱 　　本書由法國知名漫畫作者梅佐（Mezzo）與音樂評論人杜邦（Jean Michel Dupont）聯手，帶領我們回到1930年代的美國南方

，那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上，由黑人農奴在工作之餘，半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。   　　這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆，完全用黑色墨水完成，其暗黑發人深思，描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫，描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期，自信而衣冠楚楚，他穿著一件光滑的條紋西裝，手拿著吉他，嘴裡叼著一支煙，在興高采烈的人群中表演，讓人只關注約翰遜的臉……   　　遊走於密西西比鐵路與棉花田之間 　　徘徊於教堂與撒旦的邊緣 　　縱情於創作、音樂、酒精與女人 　　　　 　　藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年，

他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別，輾轉於母親與繼父之間，流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲，卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生，在什麼時候轉彎的呢？   　　是在密西西比棉花田裡的那個十字路口，與撒旦相遇那時嗎？那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼，用生命來做的那場交易……   　　書末收錄羅伯．強生七首創作歌詞，以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦   　　舒國治（作家） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　蘇  重（爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播主持人） 　　韓良憶（作家） 　　梁岱琦（《到艾雷島喝威士忌》作者）

　　葉雲甫（滾石電音負責人） 　　徐崇育（爵士音樂人） 　　魯千千（爵士音樂人） 　　張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人） 　　—―深入靈魂推薦 　　 　　當第一個音符通過喇叭的震動傳出來，我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌，他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中，接下來幾個星期，我反覆聽那張唱片，一軌接一軌，一首接一首……每次放出來，感覺都像有鬼魂降臨房間，一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片，後來我數以百計的歌詞，大概也都會化為烏有。――巴布‧狄倫（Bob Dylan） 　 　　三角洲藍調（Delta Bl

ues）之迷人處，是簡單。而這種簡單，照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」（Country Blues），也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治（作家）   　　羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天，或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。 　　從此，他揹起吉他。四界浪遊，不顧來生，無視救贖。 　　一切享樂，一切苦難，都只在當下有意義。歡樂和痛苦，他都不躲避。 　　他的藍調，便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳（廣播人、作家）   　　天才創造千里蓴羹，魔鬼消受雪虐風饕，人生還來不及

浪費的石火電光，羅伯．強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫（滾石電音負責人）   　　這麼多年來，老聽說羅伯．強生把靈魂賣給魔鬼，換取音樂才華。我就想知道，他賣給誰了？是那一個魔鬼這麼高明？ ――蘇重（爵士樂評）   　　來自藍調的呼喚，直擊你的靈魂！羅伯．強生傳奇的一生也將震撼你的心弦！――徐崇育（爵士音樂人）   　　藍調是所有美國音樂的源頭，羅伯．強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來，真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千（爵士音樂人）   　　作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感，跟羅伯．強生自己塑造「與魔鬼打交道的男人」形象頗有相呼應的感覺，讀完之後意猶未盡，讓人想要更加了解羅伯‧強生

的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人）

台灣 被 翻唱進入發燒排行的影片

日治時期臺灣與韓國初等唱歌教育比較分析 -以『公學校唱歌集』和『新編唱歌集』為中心-

為了解決台灣 被 翻唱的問題，作者王詩雯 這樣論述：

本研究主要探討日治時期臺灣及韓國所實施的唱歌教育之差異，並以日治時期總督府最早編纂發行的國定唱歌教科書『公學校唱歌集』、『新編唱歌集』為中心，比較同一時期臺灣與韓國的唱歌教育有何異同，並透過分析教科書，探討臺韓兩地所實施之唱歌教育關聯性，期許能夠拼湊出更加完整的歷史記憶。　　第二次世界大戰以前，日本於19世紀末、20世紀初先後佔據臺灣與韓國，並對兩地分別實施強力的殖民政策，以教育、文宣、獎勵等方式意圖從根本上消除當地人民民族信仰。而教科書作為國民教育中最重要的藍本，與一個國家的歷史演變有不可分的關係，透過國民教育的手段可以養成當下執政者所期望之未來國民。「唱歌」，顧名思義是以旋律搭配歌詞歌唱

，在日治時期末期被改為「音樂科」之前，作為初等教育的科目之一，透過歌曲較易朗誦好記的特質，經常被學者廣泛認為是殖民教育中重要的思想改造工具之一，而當時的總督府便以傳唱歌曲的方式，向臺灣學童及韓國學童傳授日本帝國主義思想。　　臺灣和韓國擁有被日本長期殖民的共同記憶，因為有類似的時空背景，研究日治時期的學者們經常以兩地為比較分析的對象。然而關於日治時期唱歌教育的現存文獻中，大部分的研究都是殖民地與殖民母國的相互比較，至今仍然沒有臺灣及韓國的比較研究。故本文秉持著完整日治時期教育歷史的想法，希望能夠讓兩地的歷史輪廓更加鮮明。　　由於日治時期的「唱歌」是日本受到西方音樂傳入的影響，進而學習外國音樂並將

其納入新式教育中，故本文第二章先從兩地的西方音樂傳入史出發，洞察臺韓西方音樂的發展過程，並探究「唱歌」一詞在兩地出現的時間點，再分析日治時期隨著教育令的更迭，其唱歌教育的政策、上課時數及教材的演變。臺灣由於比較早成為日本的殖民地，所以沒有發展自己的唱歌集，但由於地理位置的特性，自17世紀以來就長期被世界列強佔據，而由於早期被荷蘭及西班牙統治過，使得臺灣人民較早接觸西式音樂。反觀韓國雖然較晚接觸西方音樂，但由於江華島條約的簽訂，進而發動了甲午改革，爾後又有國外留學歸國的先驅創立的雜誌、發行的唱歌集，或開港通商後從西方教會接觸的聖歌禮樂等，使得韓國雖然較晚傳播西方音樂，但其流行程度較臺灣來得更加活

絡且迅速。　　第三章個別分析前述日治時期最先發行之唱歌集：1915年由臺灣總督府發行之『公學校唱歌集』、1914年由朝鮮總督府發行之『新編唱歌集』，從第一小節爬梳出版動機、出版背景、編輯過程等脈絡，到第二小節細觀教科書所收錄之曲目來源，及與國語教科書的關聯，最後第三小節仔細分析音樂特性與歌詞內容等，細細解剖兩本唱歌書的由來及構造。　　第四章將第三章已經細探過的兩本唱歌集，依序做時空背景、編輯方式、排版形式、收錄曲目、音樂特質、歌詞比例之比較分析，以各個層面探討兩者的異同，並找出臺灣總督府及朝鮮總督府在編纂過程中，所重視的內容為何，若有相同之處，便加以分析其曲目在唱歌教育中的意義。　　透過本文分

析，可見由於日治時期前的西方音樂或教育機構發展的差異，導致在日治時期之後，總督府在編纂唱歌集的時候，所考量的層面有所不同。首先，臺灣進入日治時期前，雖然有清朝巡撫劉銘傳所建立的近代化設施，但是教育機構仍嫌不足，所以日本渡臺前期，大部分的時間在完備教育設施，並培養日語教職員，為殖民教育做準備，所以遲至1915年才能發行『公學校唱歌集』；韓國則是在被日本武力統治之前，已經由日本派遣官員督導教育政策與教科書的編纂，且民間私立學校在唱歌教育上也已經有韓國保護自身民族之愛國主義、國民精神的歌曲出現，而當韓國被日本強占之後，也較有經驗迅速規劃教科書的編纂。而本文著重教科書的內文分析之外，也探究歌曲收錄之目

的及特性，相較於前行研究較著重於日本帝國主義的侵略及洗腦，本論文應能為日治時期的教科書分析，提供較廣的面向。

藍調之王：羅伯．強生（博客來獨家限量版）

為了解決台灣 被 翻唱的問題，作者JeanMichelDupont 這樣論述：

不只魔鬼和十字路 「三角洲藍調之王」 羅伯．強生的故事   美國傳奇藍調鬼才――羅伯・強生Robert Johnson 馬世芳【導讀】、舒國治【後記】 「只要有靈魂，你就能夠聽懂藍調。」   ★ 首刷限量贈羅伯．強生經典大海報一張 ✭ 尺寸：40*56cm   　　影響巴布．狄倫、艾力克．克萊普頓等後世無數音樂人 　　孕育美國流行音樂的藍調大師   　　羅伯．強生（Robert Johnson, 1911-1938）是一位美國藍調吉他手、音樂家、詞曲作家，留下的作品雖不多，但仍影響很多知名樂手，包括民謠詩人巴布・狄倫（Bob Dylan）、吉他大師艾力克・克萊普頓（Eric Clapton

），稱他是「有史以來最重要的藍調歌手」，滾石唱片雜誌也將他評選為「百大吉他手」之一。   　　他所創作的歌曲更被許多藍調歌手和知名樂手傳唱，如滾石樂團（The Rolling Stones）重新詮釋的〈Love in vain〉，還有約翰．梅爾（John Mayall）、艾力克・克萊普頓、佛利伍．麥克（Fleetwood Mac）等皆有翻唱。逝世後被譽為「三角洲藍調之王」，是藍調音樂歷史中最重要的人物之一。   　　羅伯．強生的音樂被遺忘了好幾十年，直到1961年，哥倫比亞唱片重新整理他的錄音發行合輯《三角洲藍調之王》（King of the Delta Blues），讓他一舉出名，歌迷、獎項

、各種稱號榮耀紛至沓來，在1980年入選第一批藍調名人堂；1986年他的傳記電影《十字路口》（Crossroads）；1991年英國電視紀錄片《尋找羅伯．強生》（The Search For Robert Johnson）；2003年被滾石雜誌列為《史上最偉大的100位吉他手》；2006年獲選葛萊美終身成就獎；2019年出版傳記《跳出魔鬼之地》（Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson），以及《重現：十字路口的惡魔》電影等。   　　三角洲藍調――棉花田的憂鬱 　　本書由法國知名漫畫作者梅佐（Mezzo）與音樂評論人杜邦（Jean

Michel Dupont）聯手，帶領我們回到1930年代的美國南方，那個由棉花田、鐵路與密西西比河交織之處。藍調就在這片土地上，由黑人農奴在工作之餘，半自憐半哀號的述說著男歡女愛與命運不濟。   　　這本圖像小說猶如漫畫大師Robert Crumb藝術風格令人讚嘆，完全用黑色墨水完成，其暗黑發人深思，描繪出羅伯‧強生一生傳奇故事。第一頁展示一幅巧妙的黑白畫，描繪了羅伯‧強生在他的巔峰時期，自信而衣冠楚楚，他穿著一件光滑的條紋西裝，手拿著吉他，嘴裡叼著一支煙，在興高采烈的人群中表演，讓人只關注約翰遜的臉……   　　遊走於密西西比鐵路與棉花田之間 　　徘徊於教堂與撒旦的邊緣 　　縱情於創作、

音樂、酒精與女人 　　　　 　　藍調之王的羅伯‧強生出生於1911年，他的命運與時代的黑人農奴沒什麼分別，輾轉於母親與繼父之間，流離在密西西比三角洲。當他的生命止於27歲，卻使後代無數爵士與搖滾音樂人推崇……他的人生，在什麼時候轉彎的呢？   　　是在密西西比棉花田裡的那個十字路口，與撒旦相遇那時嗎？那個以高超的吉他技藝、詞曲創作能力及世間的聲名作為籌碼，用生命來做的那場交易……   　　書末收錄羅伯．強生七首創作歌詞，以及梅佐以炭筆畫勾勒出迷人的三角洲藍調背景。   名人推薦   　　舒國治（作家） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　蘇  重（爵士樂評、《布魯斯威力Blues Power》廣播

主持人） 　　韓良憶（作家） 　　梁岱琦（《到艾雷島喝威士忌》作者） 　　葉雲甫（滾石電音負責人） 　　徐崇育（爵士音樂人） 　　魯千千（爵士音樂人） 　　張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人） 　　—―深入靈魂推薦 　　 　　當第一個音符通過喇叭的震動傳出來，我全身汗毛豎起。那吉他的穿透力足以敲碎玻璃窗。當強生開口唱歌，他就像是戴全副盔甲從天神宙斯腦袋跳出來的那個人……我簡直像被麻醉槍命中，接下來幾個星期，我反覆聽那張唱片，一軌接一軌，一首接一首……每次放出來，感覺都像有鬼魂降臨房間，一個可怖的幻影……要是我當時沒聽到那張羅伯‧強生的唱片，後來我數以百計的歌詞，大概也都會化為烏有。――

巴布‧狄倫（Bob Dylan） 　 　　三角洲藍調（Delta Blues）之迷人處，是簡單。而這種簡單，照樣有如此多的高手將之彈奏並吟唱成極其幽微、極其迷人、極其教人一聽上耳就再也拋捨不掉的喜愛。而羅伯‧強生音樂可稱為「鄉下藍調」（Country Blues），也就是我一直強調「簡單」、「自發」、「動人心弦」的音樂。――舒國治（作家）   　　羅伯‧強生埋葬妻兒的那一天，或許就是他決心抵押靈魂給魔鬼的日子。 　　從此，他揹起吉他。四界浪遊，不顧來生，無視救贖。 　　一切享樂，一切苦難，都只在當下有意義。歡樂和痛苦，他都不躲避。 　　他的藍調，便是凝視這一切、經驗這一切的見證。――馬世芳（廣

播人、作家）   　　天才創造千里蓴羹，魔鬼消受雪虐風饕，人生還來不及浪費的石火電光，羅伯．強生彈指之間即窮年累世。――葉雲甫（滾石電音負責人）   　　這麼多年來，老聽說羅伯．強生把靈魂賣給魔鬼，換取音樂才華。我就想知道，他賣給誰了？是那一個魔鬼這麼高明？ ――蘇重（爵士樂評）   　　來自藍調的呼喚，直擊你的靈魂！羅伯．強生傳奇的一生也將震撼你的心弦！――徐崇育（爵士音樂人）   　　藍調是所有美國音樂的源頭，羅伯．強生把短短一生自己經歷的事血淋淋唱了出來，真實的面對自己就是藍調的精神。――魯千千（爵士音樂人）   　　作者的畫風給人一種鬼魅的神祕感，跟羅伯．強生自己塑造「與魔鬼打交道的男

人」形象頗有相呼應的感覺，讀完之後意猶未盡，讓人想要更加了解羅伯‧強生的事蹟與音樂。――張傑夫「爵士邊緣人」（Podcast主持人）

政治人物應該對年輕世代的臉書負面留言按「讚」？從社會交換論分析

為了解決台灣 被 翻唱的問題，作者項瀚 這樣論述：

與選民之間的互動展現，是政治人物在競選活動中最關鍵的環節之一。過去政治人物大多把焦點放在線下，像是婚宴與新人家庭成員握手祝福，或是喪禮與家屬擁抱慰問，都是希望藉由「個別」、「一對一」人際傳播的互動模式，與選民拉近距離，凸顯親民形象。步入web2.0時代後，社群媒體的影響力驚人，網路「空戰」成為主流，不少政治人物將大部分資源投入其中。其中，「一對一」人際傳播扮演著何種角色？效果又是如何？即為本研究核心的問題意識之一。以臉書平台為例，政治人物要向選民進行「一對一」的人際互動，於自身貼文下向選民的留言按讚，是主要的辦法之一。因此，本研究先以使用與滿足理論、社會交換論及相關實務的研究為基礎，完整地論

證、推導此舉將使該留言者產生正面感受，進而提升好感度，是政治人物們應積極進行的臉書經營策略。考量到年輕世代是社群媒體使用最普及的族群，並基於近年學界對質、量化混合研究方法的重視，本研究以18~29歲受訪者作為對象，先是進行初步的問卷統計，發現若政治人物向選民的留言按讚，不論留言為正面或負面，皆能產生好感度提升。不過對正面留言者來說，效果更為顯著。再來，聚焦在負面留言上，本研究同樣以社會交換論作為基礎，向10位擁於政治人物臉書粉專進行負面留言經驗者，進行深度訪談。首先對民眾的留言動機進行分析，再歸納其收到讚後的心理機制與感受，進而開展系統性說明。研究結果發現，部分受訪者對政治人物的好感度將為此而

提升，且他們的留言動機與期望獲得利益皆包括「希望留言能被政治人物本人看到」，另外無好感度提升的受訪者則基本無這項動機，與社會交換論的基礎推導吻合。總結來說，本研究指出政治人物臉書面對負面留言來襲時，尤其是針對議題方面者，可由按讚的方式給予回覆。因為從「一對一」人際傳播、互動的觀點來看，此舉除了可能提升好感度，還有望帶來其他的附加價值，可視為具有正面效益的「人際傳播策略」。另外，按讚的成本低，就算該名留言者的好感度無提升也無纺，因為不容易碰上反效果的情況。