台灣吉他的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

古典吉他名曲大全(二)附影音教學QR code及MP3音檔下載(三版)

為了解決台灣吉他的問題，作者楊昱泓 這樣論述：

本書特色 　　✻ 收錄古典吉他世界經典名曲共16首 　　✻ 五線譜、六線譜並列，完整吉他套譜 　　✻ 詳盡音樂符號解說，古典吉他作曲、編曲家年表 　　✻ 作曲家及曲目簡介，演奏技巧提示 　　✻ 內附留法名師彈奏示範影片QR Code

台灣吉他進入發燒排行的影片

杜利納吉他獨奏曲《達雷加讚歌》的詮釋與分析

為了解決台灣吉他的問題，作者陳樹信 這樣論述：

杜利納（Joaquin Turina 1882-1949）是一位近代西班牙民族主義（musical nationalism）音樂家，他為古典吉他所創作的樂曲數量雖然不多，只有五首，但都被視為現代古典吉他經典。在台灣，吉他演奏家不常公開表演《達雷加讚歌》（Homage a Tarrega: Garrotin y Soleares, op. 69），相關的詮釋研究更是付諸闕如。由於筆者專攻古典吉他演奏，對佛朗明哥音樂亦頗有心得，深受此曲吸引，因此想深入探討這首樂曲，希望透過這本論文，讓杜利那的吉他音樂在台灣能被廣泛聽見，也期望藉此拋磚引玉，引起大家對杜利那的吉他音樂的興趣。杜利納的《達雷加讚歌》

使用「佛朗明哥曲式」（palos）中的〈蓋洛殿〉（garrotin）和〈索利亞列斯〉（soleares）來命名，意味著杜利納創作《達雷加讚歌》時，在某種程度上使用了佛朗明哥元素，汲取其中的養分，譜出具有佛朗明哥風的古典吉他樂曲。本文旨在探討杜利納使用的佛朗明哥元素，以此作為基礎，來分析與詮釋杜利納的《達雷加讚歌》，並演譯樂曲中的佛朗明哥氛圍和「西班牙聲音」。本論文分為五章，第一章為緒論，簡介研究動機和方法。第二章討論杜利納的生平，並介紹佛朗明哥的簡史與相關的佛朗明哥曲式。第三章分析杜利納的《達雷加讚歌》結構。第四章討論彈奏杜利納的《達雷加讚歌》所使用的吉他技巧。第五章結論，終結本文，並試圖說明

，揉合古典吉他與佛朗明哥吉他技巧去詮釋杜利納的《達雷加讚歌》，有其一定的合理性。

樂在吉他(四版/附影音教學QR code及MP3音檔下載)

為了解決台灣吉他的問題，作者楊昱泓 這樣論述：

　　「吉他」在一般人的印象，是很普遍的樂器，許多人總認為吉他只是彈彈唱唱用的樂器，難登大雅之堂。 　　吉他發展的歷史，遠比鋼琴、小提琴等樂器還要早，在文藝復興時期還是當時的主流樂器。但由於樂器本身的限制（音量較小），還有彈奏上的困難度，它的地位逐漸被鋼琴、小提琴等樂器取代。許多優秀的作曲家因為不會彈吉他，而無法為吉他寫曲子，也是造成吉他不被重視的原因。幸好還有許多出色的吉他音樂家默默在為吉他音樂不斷地貢獻，讓吉他發展成為重要的獨奏樂器。 　　古典吉他的確是極為困難學習的樂器，不像其他樂器較容易上手。後來衍生出許多也叫「吉他」的樂器，如民謠吉他、電吉他等，彈奏上較不會那麼

困難，也較為一般大眾所接受，但也因此造成古典吉他不被重視，甚至讓「吉他」變成只是一項不入流的樂器。 　　會「彈吉他」曾是許多人的夢想，但彈吉他必須有正確的觀念，從「古典吉他」入門是最重要的基礎。「學的是音樂，而不是只學彈吉他」更是重要。樂器只是幫助我們詮釋樂曲的工具，學會如何彈奏樂器，接下來更重要的是學習音樂的藝術，會彈吉他只能稱為吉他演奏者，懂得音樂藝術的吉他演奏者，才能稱為吉他音樂家。用學藝術的心態去學習，多看、多聽、多想，才能真正進入音樂的世界。 　　學習古典吉他從零開始，為初學者設計的教材。從入門學習古典吉他前的準備、預備基本彈奏法練習、基本樂理、大、小調音階和弦…。進階基本技巧練

習、分散和弦、圓滑奏練習…   　　本公司鑒於數位學習的靈活使用趨勢，取消隨書附加之影音學習光碟，改以QRCode 連結影音分享平台（麥書文化官方YouTube）。學習者可以利用行動裝置掃描書中QRCode，即可立即觀看所對應的彈奏示範。另外也可掃描右方QR Code，連結至教學影片之播放清單。 本書特色 　　學習古典吉他的第一本有聲影音書 　　學習者可以利用行動裝置掃描書中QRCode，即可立即觀看所對應的彈奏示範。 　　另外也可掃描右方QR Code，連結至教學影片之播放清單。 　　●為初學者設計的教材，學習古典吉他從零開始 　　●內附線上教學影音及示範音樂下載 　　●詳盡的樂理、

音樂符號術語解說、吉他音樂家小故事、古典吉他作曲家年 　　●特別收錄「阿罕布拉宮的回憶」、「愛的羅曼史」等古典吉他名曲 　　●完整收錄「卡爾卡西二十五首」練習曲，並附詳細解說  

台灣吉他圖像歷史

為了解決台灣吉他的問題，作者曾玉玲 這樣論述：

在臺灣，吉他的學習，自始就是業餘愛好者的努力。相較於鋼琴、小提琴等西洋樂器，西洋的吉他與東方民俗傳統樂器：三弦、三味線、阮琴、月琴、琵琶，其實有著更直接的關聯。時代變遷，吉他透過社會教育被推廣，後來台灣第一代將吉他推進學院的老師們於70年代後半陸續出國，其背景類似，都是大專吉他社成員。經過一番努力，吉他教育進入正規學院教育體系。 本文回溯到1938年，以胡樹琳先生在台中教授吉他作為開始。並關聯，並於1956年獨立創辦了台灣第一份吉他刊物《吉他月刊》，為台灣吉他音樂史揭開序幕。呂昭炫老師，深耕於北部的吉他教學，不僅桃李滿天下，而且為台灣吉他音樂創作約150首吉他音樂，為吉他音樂界可敬之先驅

。加上近期，陳永鑫老師的新世紀古典吉他作品。這三位臺灣吉他音樂作曲家，都是以鄉土做為其創作的發想，其創作自然富涵台灣鄉土民情。 本文對台灣吉他音樂未來的發展提出以下建議：1.開拓台灣吉他音樂之新面向，鼓勵作曲家多創作富本土色彩的作 品，在傳統的基礎上吸收融匯各國藝術之菁華，並達到雅俗共賞的 境界。2.培養優秀的演奏家進軍國際樂壇，推展國人之作品。3.尋求國樂與西樂融合的可能性，以貢獻於國際樂壇。