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「五月天」歌詞創作研究

為了解決台北吉他教學ptt的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：

「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否

為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。

「小清新」是如何煉成的？論兩岸陳綺貞樂迷的文化現象

為了解決台北吉他教學ptt的問題，作者熊方瑜 這樣論述：

近年來，兩岸年輕人在生活風格樣貌及價值觀的展現，和以往所認知的積極進取之年輕人形象很不同，因此紛紛被冠上「小確幸」和「小清新」的標籤。本研究以樂壇中「小清新」風格代表的陳綺貞之樂迷為出發，探討「小清新」作為兩岸文化現象，其背後的文化產業運作邏輯、閱聽人日常展演和當代社會結構三者間的互動關聯。 首先，藉由樂迷視角及文化產業的產製模式，拆解陳綺貞如何創造其作為「小清新」風格符碼？整體而言，除了陳綺貞本身獨特的嗓音與創作題材的生活化，更有賴於魔岩唱片「群眾利基」的經營方式。此外，從媒體相關報導文本中，可歸納出兩類的風格符碼：第一，以白衣裙、牛仔褲和音樂不從眾的「獨立」標誌，指涉其清新、

簡單、有個性的風格；第二，以哲學、攝影、文字三項符碼構成其作為一個「專注生活的現代文青」之樣貌。 其次，分析樂迷如何透過陳綺貞在日常生活進行風格打造。在外在觀／展的表現上，陳綺貞個人生活樣貌的再現，以及其對於「旅人」意象的建構，皆使樂迷不斷透過觀看與鏡頭前的演繹，將景點感知為「奇觀」，並完成觀看者亦是表演者的雙重身分。至於在內在觀／展的部分，陳綺貞以「自戀」為核心所打造之「真實的『我』」，使樂迷在觀看時得到滿足的同時，亦透過不斷自我檢視與向他者表演，形成一來一往的鏡像文化。 最後，兩岸樂迷在當前的社會結構與生活型態的呈現上，台灣90後在面對未來規劃時較有勇氣跳脫框架，而大陸社會所彌

漫的高競爭氛圍，使得大陸90後在界定未來規劃時，較前者要來得保守許多。至於兩岸已步入社會多年的80後樂迷，對婚姻態度的看法亦有所殊異，大陸樂迷普遍已婚且育有子女，台灣樂迷則全為單身，顯示兩岸80後的生活型態其實不太相同。關鍵字：小清新、陳綺貞、兩岸樂迷、觀展表演典範、感覺結構