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另外網站服飾店遭兩惡徒持榔頭亂砸還潑漆女店長喊：台中治安到底 ...也說明：台中 日前才有宋姓男大生因行車糾紛，遭張敦量等三名惡煞打成重傷，未料，14日位於台中南屯區一家服飾店，凌晨竟遭兩名不明男子，手持榔頭砸毀店面， ...
國立東華大學 華文文學系 黃宗潔所指導 李國豪的 動物動畫片中的數位動物世界：人與動物關係及倫理反思（2000-2020） （2020），提出台中 服飾 店 被 砸關鍵因素是什麼，來自於動物動畫片、動物符號、擬人化動物、動物倫理。
而第二篇論文國立清華大學 臺灣研究教師在職進修碩士學位班 王鈺婷所指導 吳宇芯的 本土與世界的關懷—方耀乾台語詩集研究（2009-2020） （2020），提出因為有 方耀乾、台語詩、圖像詩、西拉雅族、台灣精神主體性的重點而找出了 台中 服飾 店 被 砸的解答。
最後網站台中服飾店被砸潑漆單親女店長報警反被建議「帶哨子」警今 ...則補充：以張敦量為首的瑪莎拉帝三煞，將大學生打成重傷一案仍喧騰時，台中市南屯區一間服飾店，14日又被兩名惡徒潑漆砸店，女店長驚慌說「作為一個單親媽媽， ...
銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影裡的台灣新形象
為了解決台中 服飾 店 被 砸 的問題，作者野島剛 這樣論述：
二十一世紀新台灣電影現象！ 你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？ 或許你不太常看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼。 但是，曾經想過嗎？台灣電影正是讓全世界認識我們這座島嶼的櫥窗！ 《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》 暢銷作家 野島剛 2015年最新作品 描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象 收錄：侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、九把刀、李烈，九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。 熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的
台灣新形象。 野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書： ‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。 ‧當我看台灣電影時，總會發現有幾項不斷重複出現的元素，我想這就顯示了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。 ‧台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。 ‧過去的台灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取
景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們則是在台灣旅行，或許也是反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！ ‧日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在台灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆了日本常識，同時也可以認識台灣喪禮的電影。 ‧台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞臺時，教官就是不可或缺的重要存在。 ‧台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或者「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現了台灣這塊土地的特質，
不是嗎？
動物動畫片中的數位動物世界：人與動物關係及倫理反思（2000-2020）
為了解決台中 服飾 店 被 砸 的問題，作者李國豪 這樣論述：
動畫電影是乘載無限想像的影像創作，人們通過動畫的想像世界可以進行各式各樣充滿可能性的思考，也能藉由觀看和理解動畫電影得知人們如何認知眼前的世界。動物作為動畫電影中的常客，不僅是創作時不可或缺的要角也是閱聽眾目光的焦點，然而動物在動畫中代表的意義不只於引人注目，成為角色的牠們是集結人對動物性及人性特質的想像，因此動物角色不在是動物本身，其本質更接近符號化的動物。本文通過分析以動物為主題之動畫電影，主要希望討論的議題涉及動物角色之擬人化形象、虛實交雜的動畫電影在形式與內容兩個層面上如何表現動物、針對動畫電影中動物角色處境的倫理問題、人與動物之關係等面向。在方法上，除了針對文本內容進行分析討論，也
會依據討論主題補充動物倫理學之論述，探討動畫電影追求擬真效果或科普教育的部份，將引入與動畫主題相關之新聞事件，以利分析動畫電影如何影響現實世界。根據本文的觀察，發現許多動畫電影都能看到劇中人物企圖掌握自然或是控制動物角色的現象。然而動物被汙名化以及標籤化的背後隱藏的經常是人對自身動物性的恐懼，或出自對動物的不理解而衍生的恐懼感，動物實際的樣貌總是被忽略。也因此，動物角色不能獲得真正公平跟貼合需求的對待，只能依循人訂下的規則或是依附人生存，部份無法順利回歸原生棲地的動物角色，甚至被迫游離於自然和城市之間。
本土與世界的關懷—方耀乾台語詩集研究（2009-2020）
為了解決台中 服飾 店 被 砸 的問題，作者吳宇芯 這樣論述：
自1997年方耀乾出版第一本台語詩集迄今超過20年，以2008年為分水嶺，2008年以前方耀乾的台語詩集特色被評價為內容多變、形式多樣，而2009到2020年的方耀乾的作品風格演變，尚無研究者進行研究，故本文針對方耀乾於此期間出版的四本詩集《方耀乾的文學旅途》、《烏／白》、《台窩灣擺擺》、《我腳踏的所在就是台灣》為研究範圍，以文本分析、文獻歸納及訪談方式進行研究，探討方耀乾在此一階段如何突破自我，展現對於本土與世界的關懷。 本文先爬梳方耀乾的生命經驗、創作歷程來了解方耀乾的創作風格，接著進行個別詩集的研究，針對各詩集「主題」及「形式特色」的分析與討論，其中，《方耀乾的文學旅途》詩集內容涵蓋了
方耀乾從1997到2008年的創作精華，可從此詩集中歸納出方耀乾第一階段創作的詩觀與風格，對於本文研究有承先啟後的意義，並在爾後出版的詩集研究中發現，方耀乾的詩集有「主題本土化」、「形式多樣化」等特色，後來則有「範圍擴大化」、「內容深度化」、「主題統整化」等轉變，針對形式則有更具創新性的書寫。 在《烏／白》詩集中，方耀乾以圖像詩來探討哲學議題，試圖帶領讀者解構二元對立的思考模式，建立一個更奔放的思想空間。《台窩灣擺擺》則是描繪台灣平埔族西拉雅族文化風貌的詩集，方耀乾用後殖民主義式的精神回顧西拉雅族的歷史，並對殖民壓迫的事實提出抗議，藉此建立族群認同。最後則是針對第一部以台語書寫的世界旅行詩集
《我腳踏的所在就是台灣》進行探討，此詩集以台華對譯的方式呈現方耀乾旅行世界各國的見聞，並在異國與台灣的對照中建構台灣主體性的精神。 方耀乾以認識自己、守護台灣、關心世界為創作中心思想，用不同的思考面向、表現手法不斷突破與創新，這是方耀乾詩集的特色，並且是詩人方耀乾在台語文學界持續享有重要地位的原因。