可愛面具的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

【母雞奶奶晚安故事】套書1(6書+1CD)：愛說不的小獅子、尿床的小金絲雀、睡不著的小綿羊、不上學的小斑馬、怕冷的小企鵝、小老鼠的聖誕禮物

為了解決可愛面具的問題，作者ChristineBeigel 這樣論述：

　　化解小毛病，養成好習慣 　　六個小故事、六個小藥方， 　　輕鬆解決孩子的成長小煩惱！ 　　枕邊必備【母雞奶奶晚安故事】 　　小寶貝睡不著嗎？ 　　不用數小羊，聽母雞奶奶嘰哩呱啦說故事， 　　和小雞寶寶一起開心入睡到天亮！ 全套共有六本圖畫書+六個有聲故事劇場： 　　1.《愛說不的小獅子》 　　這一天跟其他的時候一樣，小獅子又說不了，這也說不，那也說不。 　　小獅子混到斑馬群裡，斑馬的守護者犀牛請他離開，小獅子說：「不」 　　另一位守護者獵豹叼起了小獅子，小獅子大喊：「不――」 　　沒什麼好說不的，一件事來不及的時候，就真的來不及了…… 　　2.《尿床的小金絲雀》

　　半夜，小金絲雀嚇醒了，他不小心尿床了。 　　尿滴滴答答的滴到朋友們的身上， 　　長頸鹿生氣的嘀咕、黑豹怒氣沖沖的大吼， 　　這下小金絲雀該怎麼辦呢？ 　　3.《睡不著的小綿羊》 　　你睡不著的時候，會數數小綿羊， 　　那小綿羊睡不著的時候呢？就數大象！ 　　這回，小綿羊數到了一隻愛做白日夢的大象， 　　大象一會兒被自己的長鼻子絆倒，一會兒聞聞路邊的野花， 　　小綿羊好著急，該怎麼讓大象順利的跳過籬笆呢？ 　　4.《不上學的小斑馬》 　　小斑馬自以為聰明，不去上學。 　　有一天，他遇到了可怕的黑豹，出了好多題目考驗他， 　　結果，小斑馬統統答錯，生氣的黑豹會怎麼做呢？ 　　小斑馬

會答應乖乖去上學嗎？ 　　5.《怕冷的小企鵝》 　　小企鵝覺得好冷喔，他決定去找太陽。 　　路上，他吵醒了正在冬眠的北極熊， 　　北極熊坐在小企鵝的身上為他取暖， 　　沒想到小企鵝卻把北極熊惹得生氣了， 　　一腳將他踢上了天， 　　小企鵝最後會發生什麼事呢？ 　　6.《小老鼠的聖誕禮物》 　　聖誕節到了， 　　小老鼠最想要的禮物就是看見聖誕老公公， 　　好奇的他決定出門去尋找， 　　一路上他遇見麋鹿、北極熊、戴紅帽的驢子…… 　　到底誰才是聖誕老公公呢？ 　　最後小老鼠得到了什麼聖誕禮物呢？ 系列特色     　　1.六個成長小藥方，輕鬆化解生活中的小煩惱！ 　　六個成長小藥方：「

尿床尿床我不怕」、「『不不不』換『好好好』」、「1、2、3，睡著嚕」、「上學上學我最愛」、「『怕怕鬼』不再來」、「好奇寶寶我最大」 　　2.加贈文學名家廖玉蕙老師跨界獻聲，魔法有聲劇場CD！ 　　六則精采生動的床邊故事全收錄，天天陪孩子度過甜蜜愉快的睡前時光。 　　3.故事情節奇思妙想，歡樂驚奇不斷電！ 　　無俚頭的母雞奶奶搭配各有怪癖的動物們，演出既誇張又充滿想像力的故事劇碼，讓孩子笑聲連連，百聽不厭。 　　4.哄孩子睡覺四部曲，跟著奶奶輕鬆學！ 　　跟著母雞奶奶魅力十足的聲音，進行睡前四部曲：變換親暱又好玩的方式叫喚孩子→說個好聽的床邊故事→幽默的口訣逗樂孩子→最後給孩子一個晚安吻，

讓孩子每晚開開心心，乖乖入睡。 　　5.DIY可愛動物面具免費下載，親子共演好好玩！ 　　提供書中動物角色的可愛面具，簡單六步驟開心動手做，共讀共演好好玩。請上親子天下網站搜尋「母雞奶奶晚安故事」。 　　6.圓弧形書角設計，小小孩翻閱使用好安心！ 　　採安全度高的圓角裝訂設計，讓小小孩自己翻看閱讀較無安全顧慮。 國外讀者好評推薦 　　我的6歲兒子非常喜歡母雞奶奶說故事，因為這系列的故事實在很有趣。我們總是跟著母雞奶奶，度過非常棒的共讀時光。 　　插畫色彩溫和，故事中那些動物們吱吱喳喳的笑料，總讓我六歲的孩子笑到不行！謝謝母雞奶奶的「晚安」讓夜晚變得這麼溫柔。 　　這些專門在晚上看的

小故事，是很棒的睡前儀式。 　　我很喜歡母雞奶奶晚安故事系列。故事很好笑，插畫非常優美。在每一集故事中，他都特別集中小人物的小線索，我的4歲女兒很喜歡這個趣味。我們甚至還將這套書當作生日禮物送給她的同班同學。大力推薦！ 　　好笑，而且充滿想像……誰會想到睡不著的小羊會數大象啊！！！

可愛面具進入發燒排行的影片

V LIVE直播平台、K-POP偶像的日常紀實與數位迷群

為了解決可愛面具的問題，作者蘇育瑩 這樣論述：

近年來，各國明星開始紛紛經營起個人社群媒體，藉此與大眾進行溝通交流。其中，特別是現今風靡全球的韓國K-POP偶像，他們不只是使用社群媒體而已，還更積極地做起直播內容來與粉絲互動，帶起了韓國娛樂圈經營直播的盛行風氣。K-POP偶像這樣運用直播來提升個人能見度的模式，使得直播在內容面上的製作不斷變化且變得更加豐富，同時，也影響了直播平台的發展和追星文化的轉變。而這正是本研究將以文本分析與網路參與觀察來探討的核心內容。K-POP偶像做V LIVE直播打破了過往他們塑造形象的方式。透過直播無剪輯的拍攝，展示出他們各種日常生活，以真實的樣貌吸引觀眾與粉絲，且建立起親近感。不僅如此，更將「日常」當作一種

類型，風格化直播的內容，藉此形塑自己個人直播的特色，以及讓粉絲和觀眾能夠從中獲得趣味。然而，在他們運用「日常」來紀錄跟包裝自己的同時，連帶的也將生活與工作交雜在一起，公私界線愈趨模糊，甚至更容易陷入公關危機之中。而這使得他們無法自由地直播所有事情給粉絲和觀眾看，不得不管制原本要呈現的「真實」。因此，即便直播是將偶像最貼近真實日常的一面呈現給大眾觀看，這樣所展示出的內容依舊有部分受到內部的審查，偶像並非完全脫下形象的面具。V LIVE直播平台的出現，讓偶像與粉絲有了新的溝通渠道來進行互動交流，並且產生出數位的親密關係，打造了新型態的追星生態。並且，藉由平台科技所形塑出的「現場感」，使得偶像與粉絲

之間不再有強烈的距離感，而是意識到彼此是共存在當下的關係。然而，V LIVE的服務內容也不免帶給了粉絲和觀眾一種受制於官方、被其收編的感受。即使如此，V LIVE直播平台對於偶像、粉絲和K-POP圈的影響仍不可小覷，同時，其為韓流文化的發展出力，引領著持續高漲的聲勢，也有不少的貢獻。

面具書海綿寶寶

為了解決可愛面具的問題，作者根華編輯部 這樣論述：

　　★安全不用剪，動手就可以玩！  　　內容物： 　　1. 可愛面具6個：在兩側洞孔套上橡皮筋就完成囉！ 　　2. 角色不倒翁6個 　　3. 特色貼紙1頁 　　4. 鳳梨屋收納袋1個 　　5. 趣味紙骰子2個：可以玩表情、數字和猜拳三種。 　　6. 專屬面具和不倒翁各4個：自己塗顏色，再貼貼紙裝飾！ 

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決可愛面具的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。