古董勝家縫紉機的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決古董勝家縫紉機的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

織物地圖2：羊毛、紡線、古文明織出的秘魯纖維工藝

為了解決古董勝家縫紉機的問題，作者康雅筑 這樣論述：

臺灣藝術家深入秘魯．找尋纖維藝術的起源  古印加文明 × 染織工藝 × 南美洲旅行   　　當我們提到南美洲的「秘魯」，你想到的是什麼？   　　或許是印加文明和木乃伊、與外星傳說有關的巨石遺跡，也可能是安地斯山的毛料織物，以及鮮艷的高帽與圓蓬裙⋯⋯   　　秘魯具有豐富的自然資源，尤其安地斯山區的植物種類相當多元，不僅可作為天然染材，也有助於綿羊、駱馬與羊駝生長，使當地手作紡織業十分興盛。不同於《織物地圖》第一集廣泛記載八個國家的染織文化，作者此次專注於秘魯，她深入安地斯山區探訪古印加文明，接著在科卡峽谷目睹野生的黃金小羊駝，並在的的喀喀湖區見識了手織技藝以及用蘆葦莖稈蓋成的浮島，最後

到亞馬遜河流域體驗截然不同的熱帶雨林風貌⋯⋯   　　世界各地的傳統工藝大多取材於自然，因此不同文化之間也常有相似的元素與符號。秘魯的乾燥氣候保存了超過千年的古文明，使印染紡織技術得以流傳至今，於是我們可以從這些保存完善的古老織物，一窺紡織工藝的歷史，找尋纖維藝術的源頭。 各界推薦 　　林平／臺北市立美術館館長 　　徐秋宜／亞東技術學院材料與纖維系副教授 　　黃文英／臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組副教授 　　建築大叔／《不用工作的城市》、《Taipei 1/2》作者 　　蘇素敏／花蓮日日創辦人   　　共同推薦  按姓名筆劃序排列 　　作者衷情於織物材料的創作，同時也持續以探索者的角度

，勾描常民工藝的世界。透過平易的遊記敘事文字，引領我們進入迷人的印加織繡匠藝與風俗文化。──徐秋宜／亞東技術學院材料與纖維系副教授 　　藉由藝術家純真又專業的眼光，神遊染織的世外桃源，讓人認識到祕魯豐厚的染織傳統依然存在當下，充滿活力。──黃文英／臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組副教授 　　當一種文化能被傳承下來並存在於日常中，那絕對是玩真的！織布村中的產業、環境與生活緊密依存，讓生活於都市、感到支離破碎的我們，同時產生了嚮往與陌生的鄉愁。──建築大叔／《不用工作的城市》、《Taipei 1/2》作者 　　書中文字藉由地理方位穿越時空，以刺繡和編織的技藝帶領大家走入一個古老民族的歷史、文

化和生活，串起祕魯人的過去和現在是那一條條充滿色彩與溫度的織線。──蘇素敏／花蓮日日創辦人 　　按姓名筆劃序排列

呷好與呷巧──「掌上明珠」餐廳之飲食文化

為了解決古董勝家縫紉機的問題，作者簡培賢 這樣論述：

本研究以宜蘭地區無菜單創意料理餐廳為主要探討對象，並進一步以「掌上明珠」餐廳作為個案研究。本研究除採用文獻探討外，亦採深入訪談法，尤其著重文化工作者對於「掌上明珠」餐廳作為人文藝術類餐廳的看法。宜蘭地區自雪山隧道通車以來觀光人口不斷提升，而在飲食文化的消費上也受到觀光的推波助瀾，引發一場無菜單創意料理美食運動。宜蘭地區自2004年「武暖」與「客人城」先行採取無菜單創意料理的飲食模式後，開始群起仿效，流行起無菜單創意料理。2004年至今，已有52家無菜單創意料理開業。以時間脈絡而言，餐廳開業先歷經了醞釀發展期與蓬勃發展期，並可能漸次進入緩步發展期。若以空間分布看來，雖然全縣皆有無菜單創意料理餐

廳的分布，但北宜高速公路沿線則產生了幾處的群聚現象。無菜單創意料理餐廳的在這10多年的發展中亦產生其經營體系與分類。而位於壯圍的「掌上明珠」餐廳則屬於人文藝術類餐廳，「掌上明珠」由吳英賢於2008年創立，其建築環境係以其寬廣的腹地以及中、日式庭園景觀為特色，室內餐飲空間的部分則以經營者收藏之骨董加以布置，理念係期盼創造一處具有人文底蘊的餐飲空間，其員工皆必須學習插花、泡茶、書法，與宜蘭地區其他創意料理餐廳大異其趣。故而「掌上明珠」的員工皆以分享人自稱，除了和客人分享經營者的收藏品外，也分享自身所學的藝文技能，體現其待客之道。而「掌上明珠」更於2013年成立美術館，除了陶冶食客的文化素養外，也提

供藝術展演的平臺，而文化界人士則期盼其有進一步成為文化沙龍的可能。「掌上明珠」的餐飲以日本懷石風格為基底，搭配西餐技法加以變化，食材選用以當令、當季為原則，並以海鮮為主，除了重視味覺外，亦重視擺盤的視覺美感。筆者期盼此研究能為宜蘭地區的無菜單創意料理美食運動留下一筆記錄，並藉由以人文藝術作為其特色的「掌上明珠」餐廳，突顯其在宜蘭地區無菜單創意料理餐廳中之飲食文化獨特性。