半封閉和弦的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

「生命之花」經典套書：《生命之花的靈性法則》+《生命之花的靈性法則2》+《從心覺醒》

為了解決半封閉和弦的問題，作者德隆瓦洛．默基瑟德 這樣論述：

　　「生命之花」經典套書組合內含： 　　《生命之花的靈性法則》《生命之花的靈性法則2》《從心覺醒》 　　打破既定思維、攪動內在、帶來覺醒 　　直探生命本源的科學與靈性經典   　　從心覺醒，探索寫在你我體內的創化密碼， 　　讓強大的生命能進入你閃耀的脈輪， 　　拓展心靈能量與意識！ 　　1.《生命之花的靈性法則》 　　★真人版《聖境預言書》，靈性與科學共舞的經典之作 　　★作者榮獲《沃金斯評論》評選為百大精神人物 　　★美國亞馬遜網路書店經典長銷書，已售出德國、俄國、法國、日本、義大利等二十一國版權 　　德隆瓦洛在加州大學柏克萊分校主修物理系、副修數學，就在畢業前夕、僅剩1.25個

學分就能拿到學位時，一些物理學家讓他感覺到物理並不能算是一門科學；儘管教授、同學都認為他瘋了，他還是放棄了物理學位，寧可多花兩年改修藝術。畢業後，他與妻子到加拿大鄉間過著與世隔絕的生活，全心投入靈修，因而開啟了他與生命的本源──生命之花的相遇。 　　靈修期間有兩位天使引領德隆瓦洛接近七十位老師，教導他神聖幾何和各種事物。十二年後，一個名為圖特（埃及的智慧之神）的存有，在作者的生命中出現長達數年，幾乎每天與作者對話，並以心電感應將全數知識傾囊相授。德隆瓦洛從而明瞭個人、世界與意識的本質，為世人揭開生命之花的古老祕密。 　　原來，我們的體內藏有神聖幾何，連細胞裡也有生命之花的密碼。所有的生命都

是幾何圖案，從可見的原子到不可見的星體，從兩眼瞳孔的距離到花瓣的數目，萬事萬物都是神聖幾何的顯化。生命之花的比例中涵蓋生命的一切面向，它代表一切數學方程式，一切物理學定律，一切音樂和弦，一切生物的生理形式，包括人體：我們的身體周圍，就圍繞著一個星狀四面體的能量場！達文西的維特魯威人就是最好的證據。 　　閱讀這本書有兩個方式：你可以用左腦來讀，勤做筆記並注意每一個步驟邏輯；你也可以用右腦來讀，放手、不思考，就像看電影一樣，保持擴展，不退縮。兩種方式都可以，看你的選擇。 　　2.《生命之花的靈性法則2：啟動梅爾卡巴光體，擴展心靈能量》 　　活化你的梅爾卡巴，放大所有心靈能量 　　用呼吸啟動光

體，看見生命的驚人奧秘 　　在《生命之花的靈性法則》中提到，圖特（埃及的智慧之神）對兩位天使教德隆瓦洛的一個靜心法很感興趣，甚至願意用自己累積了兩萬五千年的大量知識來交換。這個靜心法，終於在《生命之花的靈性法則2》中揭露，請讀者千萬不要錯過。 　　在這一冊中，七位天使陸續現身，教導德隆瓦洛啟動梅爾卡巴光體。德隆瓦洛逐漸明白梅爾卡巴、光與顯化實相的關聯，心想事成、自我療癒、療癒他人……魔法開始在生活中出現，透過幾何完美顯化： 　　在困頓的靈修生活中，朋友來到他與世隔絕的森林小屋還錢； 　　有一天，他妻子的手嚴重燙傷，卻憑信念恢復知覺，完全不痛了； 　　被截肢的小男孩喜歡蒐集蜥蜴，深信人

也能像蜥蜴一般斷尾重生，現在他正長出新的腳趾； 　　原來，雙手治療、靈氣大師、氣場療癒、巫醫、薩滿、靈療者……所有療癒者身體發出的能量波形，居然都是相同的正弦波，波源就在「宇宙無條件的愛」的主要中心！ 　　走過這些不尋常的生命體驗，德隆瓦洛體悟到「是愛，讓療癒成為可能」，是愛把水變成酒，是愛讓人起死回生──我們身上的梅爾卡巴光體，正需要愛來保持活力，擴展能量，藉此療癒自己與他人。 　　我們的內在擁有如此宏偉的潛能，你可以選擇繼續過正常生活，追求物質的舒適溫飽，或者了解外在的一切不是你，而只是一個機會，讓你表達對生命的愛與喜悅。我們其實是內外合一的。 　　深吸一口氣，讓強大的生命能進入你

閃耀的脈輪，活化你的梅爾卡巴。讓我們握著這把通往宇宙知識的鑰匙，對未知勇敢敞開心；我們將找到方法療癒人心，並讓這個世界再次回到合一的意識。就是這麼簡單。 　　3.《從心覺醒：開啟心的聖域，邁向揚升》 　　★隨書附贈「心的神聖空間」靜心CD 　　「心的神聖空間」是一個沒有時間性的意識空間…… 　　在那兒，你將跟隨心的振動頻率，找到覺醒的明確路徑。 　　有一種心靈科技，能由內而外改善空氣汙染、撲滅森林大火，還能讓長年不良於行的人正常行走。 　　而我們每一個人，都擁有這種力量…… 　　作者在偶然之中，參與了R-2空氣清淨機的實驗。他在白雪皚皚的洛磯山脈之顛、澳洲東海岸與英國沼澤區，見證數

個城市瞬間被淨化，並運用梅爾卡巴靜心成功祈雨、撲滅了森林大火。這些經歷，讓作者感受到心靈科技竟然能改善外在環境，因而發現許久以前，人類並非透過頭腦來溝通及感受，而是經由心的神聖空間來傳遞訊息，走向覺醒。 　　此後，他的生命發生一連串奇妙的變化，好似有股不知名的力量領著他到處探險，一步步探索進入心的方法：他意外結識能「看見」內在螢幕的盲人瑪麗安，初次接觸心的神聖空間；在靜心中進入了心的神祕空間，見到許多陌生人的照片，卻在現實中遇見影中人，學習心的智慧……他漸漸憶起這被人遺忘已久的智慧，貫通心的能量場、梅爾卡巴光體與R-2機的共同連結，歸納出進入心的靜心法，開始用全新的內在視野看待生命、活出這份

智慧。 　　閱讀本書，彷彿親身經歷一場靈性的神奇之旅。想要從心覺醒，書中有完整的進入步驟，以及進入心的兩種靜心法加上三個練習。讀者可跟著實際操練，一同探索這古老的創造力源頭。如此一來，生命便能進入更高的意識空間、尋獲內在的喜悅之源，在與神合一的神聖空間中邁向揚升。

半封閉和弦進入發燒排行的影片

「再政治化」日本戰後音樂史：以黛敏郎的後期創作活動為例

為了解決半封閉和弦的問題，作者林政 這樣論述：

本文以日本戰後作曲家黛敏郎（1929-1997）為中心，意圖在「再政治化」日本戰後音樂史的視角下，重新理解其為人忽略的後期創作活動。本文指出，黛在1960年代以後的生涯後期於日本戰後音樂史的淡出，其實源自於日本戰後樂界長期「去政治化」的結果。藉由對於1960年代黛本人的言說與當時日本樂界關鍵人物如武滿徹及秋山邦晴的對照，筆者闡明了黛在1960年代時在創作方法上與樂界主流的傾軋，來自於他在音樂創作中對於「克服現代」問題始終保持的政治意識，其對抗著樂界在日本美學於西洋的流行中自我再現地「進入現代」—以凱吉（John Cage）「偶然性」美學的逆輸入為代表—而消彌了「克服現代」意識的去政治化。而1

970年代好友右翼作家三島由紀夫切腹自殺後，黛展開了直接的右翼政治參與同時大幅減少了創作活動，讓黛在樂界遭受大量的批判甚至成為避而遠之的對象。然而，筆者認為如此的政治不正確恰反過來提供了詮釋其晚期音樂的新可能。以黛1976年改編三島小說原作的歌劇《金閣寺》為例，筆者認為黛晚期音樂中刻意「去日本」的作法，事實上對抗著此時樂界在「日本文化論」的氾濫下，已經完全去政治化而不具真正身分意識的「日本性」，讓黛的晚期音樂甚至能超越其實際政治活動的困境，並寄託其皈依於三島的政治理想中對日本戰後社會的控訴，成為其最有力的政治宣言。

NiceChord 好和弦：Wiwi寫給想做音樂的你，厲害的人都在用!超過80個寫歌、編曲創作原理

為了解決半封閉和弦的問題，作者官大為（WiwiKuan） 這樣論述：

超過40萬訂閱人氣YouTuber 收錄歷年來在YouTube頻道「NiceChord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ •一次搞懂所有的「現代和弦代號」和「音程名稱」！ •什麼是大調和小調？小調的三種模式到底是怎麼來的？怎麼用各種調式來即興？ •五度圈、副屬和弦、借用和弦、三全音代理、非功能和聲⋯⋯進階樂理概念一看就懂！ •五線譜的記譜符號總複習，以及如何避免最常見的初學者寫譜錯誤！ •超詳細的「鋼琴踏板」攻略，讓你的鋼琴功力馬上升級！ •數位編曲設備、聲音檔案原理、如何挑選麥克風

⋯⋯等現代音樂人不可不知的事情！ 七年級生官大為（Wiwi Kuan），五歲時自己看著電子琴附贈的教學錄影帶開始學彈琴，從此就踏上了音樂的不歸路。從小學三年級到碩士班，Wiwi 都是在台灣的音樂班、音樂系教育系統下長大，這個環境讓他學到了很多，但他也發現了有很多音樂上很重要的事情，是學校沒有教、也很難自己摸索得來的。 於是 Wiwi 創立了「NiceChord（好和弦）」YouTube 頻道，嘗試把那些你很難學得到，但卻很重要的進階現代樂理、和聲與即興觀念，以及各種複雜的數位音樂製作知識，用淺顯易懂的語言解釋給你聽，讓你很容易就能抓到重點，不用再浪費時間自己摸索。本書將好和弦頻道創立六年來

的精華內容集結成冊，80 篇散文般步調的教學課程超好吸收，讓你不知不覺就學會原本很難懂的樂理，馬上在音樂上獲得大進步。  

李亞朵夫《船歌》作品四十四之研究

為了解決半封閉和弦的問題，作者龔珮甄 這樣論述：

由於位處偏遠，加上自身封閉性，俄國一直是人們認為遙不可及的國家。到了十九世紀後，因為國家政策開始主動西化，其神秘的面紗才漸漸被揭開，世人對於其音樂文化也才逐漸熟悉，但也因為如此，其音樂發展有著自身所屬之特色。本文所研究之《船歌》作品四十四，即為俄國浪漫樂派作曲家李亞朵夫〈Anatoly Lyadov, 1855-1914〉所譜寫之鋼琴獨奏曲，其作品大部分以小品為主，本次研究作品亦為篇幅短小之作品。《船歌》以六八拍子呈現，曲式為連續型的三段式（Continuous Ternary Form）。樂段種類包含對稱樂段（Symmetrical Period）、不對稱樂段（Asymmetrical P

eriod）及雙重樂段（Double Period），且樂段間之調性轉換皆採用近系轉調，而樂句與樂句之間常以變奏方式呈現。《船歌》使用了優美的旋律線條作為主題句，目的除了易於哼唱之外，簡單的旋律也有助於樂曲之後的發展，加上許多二對三、三對四或者五對六等交錯性節奏的運用，除了能增加音樂流動性外，也改變了音樂的色彩及張力；和聲方面，《船歌》則以共同和弦轉調及半音轉調的手法來添加和聲色彩豐富性。 藉由李亞朵夫之生平背景及船歌之起源，同時歸納李亞朵夫其他鋼琴作品中所運用之創作手法，進而剖析《船歌》作品四十四中運用之作曲技巧及元素，另外也期望可對於往後演奏李亞朵夫之音樂作品時，在詮釋其音樂風格方面

可提供參考之依據。