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《膽小別看畫》系列：1-4集套書組【隨書附贈2023年質感木座西洋名畫桌曆】

為了解決別 怕 我 傷心 小 阿 楓的問題，作者中野京子 這樣論述：

—— 日本各大美術館、博物館推薦選書 —— ——蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜—— 　　以推理解謎的心態欣賞繪畫，發現令人細思恐極的暗黑人性。 　　日本藝術史暢銷書作家中野京子說：「你們都沒看到名畫中的恐怖！」 　　每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。 　　到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？ 　　當你發現從未覺得可怕的畫作背後，竟隱藏著意想不到的幽微黑暗、血腥殘酷時，會產生震驚和「長知識了！」的興奮感。 　　《膽小別看畫：藝術很殘酷——解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史》 　　本書共收錄22幅（16至20世

紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。 　　作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。 　　◎拉圖‧爾〈持方塊A的騙子〉——為何使人深深感受人性冷漠的可怕？ 　　◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉——看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？ 　　◎霍爾班〈亨利八世像〉———如何讓人感受「伴君如伴虎

」的恐懼壓迫？ 　　◎竇加〈謝幕〉——揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？ 　　◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉——畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？ 　　◎哥雅〈農神吞噬其子〉——深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？ 　　《膽小別看畫Ⅱ：西洋名畫中恐怖又迷人的秘密故事與闇黑歷史》 　　本書收錄22幅15至20世紀的西方經典名畫，在賞畫的同時除了深深著迷於畫家高超細膩的繪畫技法之外，或許你也被畫作背後暗藏的人性黑暗面所吸引而不自知。 　　德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉、米勒〈晚鐘〉、波提切利〈發現荷羅芬尼斯的遺體〉、畢卡索〈哭泣的女人〉……等精彩畫作，在日本知名藝術史作家中野京子筆下，被解讀成

一篇篇精彩絕倫的短篇小說。 　　隱藏在畫家或畫作背後不為人知的神祕故事與人性醜陋面，還有那些意想不到的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚人情節，顛覆你對名畫的優雅想像。 　　◎德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉——宮鬥的幕後推手竟是自己的父親與公公？ 　　◎米勒〈晚鐘〉——女人腳下籃子可能是裝有嬰兒屍體的棺材？ 　　◎波提切利〈發現荷羅芬尼斯的屍體〉——是某位有青年戀屍癖的人所訂製的畫作？ 　　◎魯本斯〈帕里斯的裁判〉——女神的選美爭奪戰最後竟導致一個國家的滅亡？ 　　◎霍加斯〈在瘋人院〉——有錢人會特別付錢去瘋人院觀賞病人發作的樣子？ 　　◎勃克林〈死亡之島〉——充滿死亡意象的畫作居然是家中必備裝飾品？

  　　《膽小別看畫Ⅲ：藏在傳世名畫裡令人細思恐極的故事》 　　對於歷史與藝術具有淵博學術的作者，在本書中巧妙融入藝術、歷史、歌劇等深具歐洲濃厚文化的知識，解構畫作背景。那些隱藏在畫家或畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，原來蘊含出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節，全然顛覆你對名畫的優雅想像。 　　恐怖名畫基本上乍看之下毫無恐怖之處，然而作者從畫中尋找蛛絲馬跡，層層剝繭，以極富魅力的語言，揭開作品背後的深藏黑暗，這才是真正的恐怖。諸如賽根提尼〈惡母〉、魯本斯〈美杜莎的頭顱〉、德拉克洛瓦〈憤怒的美狄亞〉、哥雅〈一八〇八年五月三日〉……等精彩西洋名畫，都在獨特的闡釋之下，如同手術刀鋒利

地切開歷史的血肉，寫實地令人不忍直視。當你了解畫布背後的真相，察覺人性之惡的存在時，便會由衷地感到後背發涼，細思恐極。 　　◎賽根提尼〈惡母〉——譴責墮胎的女性。唯有餵孩子母乳才能被原諒？ 　　◎雷尼〈貝雅特里切‧桑西〉——殺死家暴父親的背後主使者，其實是教皇克雷芒八世？ 　　◎維拉斯蓋茲〈菲利普‧普洛斯佩羅王子肖像〉——衣服底下的束胸衣，是王子夭折的主因？ 　　◎富凱〈聖母子〉————情色感爆棚的聖母，居然是參考查理七世寵妃的形象而畫？ 　　◎哥雅〈一八〇八年五月三日〉——聖母瑪利亞也出現在大屠殺現場，見證平民的死亡？ 　　◎席勒〈死神與少女〉————渣男表示自己才是分手後最傷心欲絕的證明

？ 　　《膽小別看畫IV：看穿人性陰暗與畫作背後的複雜心機》 　　當我們佇立在傳世名作面前時，也許會驚嘆於畫家高超的技巧、高雅的色調和畫中人傳神的表情。但畫家用盡畢生功力凝固在畫布上的，除了人物、光影、色彩，還會反映那個時代特有的文化思潮，甚至包含畫家複雜的隱喻和心機，充滿刻意隱藏的符號及暗語。 　　在早稻田大學攻讀德國文學和西方文化史的中野京子，是位以獨特視角解讀西方繪畫的非典型作家，她看藝術的眼光總是帶著歷史的淵博、文學的素養以及從人性中所洞察的幽微暗黑。這一次，《膽小別看畫IV》增加了之前未曾出現過的畫家──芙烈達、弗里德里希、布格羅、布朗、夏卡爾、吉羅代等人，甚至收入了非專業畫家的

作品，例如連環殺人魔蓋西，因為作品在美術市場上受到歡迎，也被選進了書中。 　　作者在梳理名作史料後，揭開隱匿在這些畫中的細節與背景，帶我們進入恐怖又有魅力的藝術世界。 　　◎米勒〈拾穗〉──充滿田園風格的畫作，原來是對資產階級發出控訴？ 　　◎提香〈教皇保羅三世和他的孫子們〉──提香未完成的畫作，也是他與教皇之間的一場博弈？ 　　◎布朗《先生，請照顧自己的兒子》──乍看是聖母的意象，其實是母親從子宮裡直接取出嬰兒，交給孩子的父親？ 　　◎哥雅〈沙丁魚的葬禮〉──西班牙的狂歡節，是人們將吃不到肉的憤怒化為滑稽可笑的活動？ 　　隨書附贈：2023年質感木座西洋名畫桌曆 　　每月一幅經典名畫，

包括〈奧菲莉亞〉、〈鞦韆〉、〈謝幕〉……等，每幅皆標明畫家、畫名，並簡單解析畫作理念。 　　桌歷有國曆、農曆、國定假日與連續假日之標示，可隨時確認日期，安排行程。 　　就讓充滿魅力的傳世名畫，陪你規劃美好的一年！ 　　（自然紋理原木座，尺寸：長7cm X 寬2cm X高1.5公分） 　　（西洋名畫月曆，尺寸：寬15公分X高10公分）  

別 怕 我 傷心 小 阿 楓進入發燒排行的影片

從王安憶的創作歷程閱讀當代中國精神主體的建構過程

為了解決別 怕 我 傷心 小 阿 楓的問題，作者曾靜渝 這樣論述：

論文摘要對於中國當代精神主體的考察，必須回到改革開放之初的八0年代甚至更早之前的後文革時期，重新反省八0年代的理想主義是如何喪失其動能？考察後文革時期豐富的可能性是如何被消解？王安憶的文學創作歷程和中國新時期現代化發展同時。本論文是以作家研究出發，將王安憶的小說創作進行歷史地文本細讀，既希望透過文本的細讀，細究文本自身豐富的思想及幽微的情感，並盡可能的將之置回原歷史脈絡裡理解；同時在將王安憶創作依時序進行閱讀時，試圖細緻地追索王安憶作品的內在變化及作家王安憶自身的精神轉變。閱讀王安憶在這些創作歷程中的思索、抉擇與局限，透過文學感知一個知識分子主體豐富的內在變化歷程，也許也提供了我們對當代中國

知識分子主體的建構過程的一次具體檢視。本論文主要將王安憶的小說創作依創作時間分成二大階段來討論。以1989年為界，分為上下兩編。上編：發現虛無（1978—1989）透過對王安憶80年代文學創作肌理的梳理，可以看到文革後現代化追求下，當代中國知識分子的「自我意識」經歷了如何的變化。伴隨這變化，理想主義一步步消退時代激情，而虛無主義則是一步步地浮出精神地表。這是逐漸「發現虛無」的十年。下編：抵抗虛無（1990—）王安憶從檢視自我經驗出發，召喚理想信仰建立書寫價值，試圖以書寫創造精神烏托邦；她不時也將目光轉向熟悉的日常生活，將日常生活審美化，為精神的虛無尋求書寫平衡。迎來新世紀，王安憶試圖在文學中尋

找重啟和社會對話的可能，她對現代化發展造成的社會失衡，以書寫提出嚴肅的批判，書寫也同時呈顯深刻的無力感。面對高度現代化的當代生活，對精神虛無進行的種種探求與思索，王安憶九0年後文本開展的書寫虛無也有著一種抵抗的姿態閱讀王安憶超過三十年的創作歷程，其實是為了閱讀「王安憶」這個文本。「閱讀王安憶」對論者而言，是意識到在這個時代，「過程」自身生產意義的可能性。「閱讀王安憶」，在其「過程」裡看到一個敏感的心靈，對新時期以來劇烈變遷的現實環境下主體意識的身心變化，鍥而不捨進行細緻的紀錄與描寫；觀察到一個真誠的知識主體和時代的複雜對話——時潮是如何的影響與制約，精神主體是如何自省與掙扎；發現一個堅守理想的

姿態，用務實的、莊嚴地態度勞動文學，雖然無法突破局限給出超越的亮點，但也從未讓精神價值下海伏首於時潮。在這個沒有英雄或是充滿偽英雄的時代，王安憶仍然頑強地以書寫創造、生產意義，以書寫來說明「意義」的必要。

客舍：拉斯維加斯

為了解決別 怕 我 傷心 小 阿 楓的問題，作者楊美玲 這樣論述：

　　沙漠並非荒蕪，也不是生命的禁區，作者楊美玲旅居美國拉斯維加斯（Las Vegas），從自家後院為起點，逐漸拓展到住家旁的疏洪道、日落公園、紅岩峽谷，細膩觀察沙漠中的黑腹翎鶉、郊狼、大角羊、牧豆樹、魚刺瓜等，用散文與攝影記錄四季、人文及生態景觀，帶領讀者認識不一樣的拉斯維加斯。本書揉合沙漠風情、童年回憶及親情互動，從自然關懷至人間至愛，是一本充滿美感、情味、理趣與知識的精彩作品，簡單的生活，亦能發掘出不平凡的樂趣。   本書特色   　　★疫情，讓人戴上口罩，保持距離，然而山水浩瀚亦有靈，人有疾苦亦有情。   　　★沙漠並非荒蕪，也不是生命的禁區；拉斯維加斯是莫哈維沙漠中舉世聞名的城市，

富貴繁華的賭城，流光四溢，笙歌豔舞，有人說這裡是犯罪天堂，集黃金與慾望於一身。   　　★本書揉合沙漠風情、童年回憶及親情互動，從自然關懷至人間至愛，是一本充滿美感、情味、理趣與知識的精彩作品，簡單的生活，亦能發掘出不平凡的樂趣。   溫暖推薦   　　趙映雪（作家） 　　廖明進（退休校長及作家） 　　成鳳樑（退休教授及牧師）   　　「『客舍』使我想起王維的〈渭城曲〉：『渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。』美玲旅居國外的情懷應該可以在她的書中找到；『拉斯維加斯』使我想起沙漠中的綠洲及胡佛水壩，那邊的天氣、植物、動物、居民的生活習性都和台灣不同，期待這本新書，讓我

們和美玲一起去遊歷這個神祕的地方。」──廖明進（退休校長及作家）   　　「我和美玲從小一起長大，美玲的文章，給我一個整體的感覺，就是『質樸』。唯有內心單純、真誠、坦率且生命體悟深刻的人，才能寫這樣優美的文章。我們認識六十多年，她一直保持這樣的生命特質，著實是上帝賜下特別的恩典和祝福。」──成鳳樑（退休教授及牧師）

從「現實」到「寫實」-八０年代兩岸女性寫實小說之比較

為了解決別 怕 我 傷心 小 阿 楓的問題，作者裴海燕 這樣論述：

兩岸的女性小說在八０年代呈現出若干相似性，而這裡頭除了主題性傾向之外，主要包括了作品形式；換言之，別於同代的男作家對於後現代、後設小說（台灣）或先鋒尋根小說（中國大陸）的著迷，兩岸的女作家在此時段中基本上都守住了寫實手法，而並沒有像其男性同仁那麼大量的投入實驗性寫作。同時，這一點（兩岸女作家對於寫實手法的偏愛），加上就作品內容而言，與日後的女性文學比較起來，八０年代的女性小說的確表現出較為狹窄的格局，如上兩個因素恐怕逐漸造成此時段的女性文學最近極少成為學者的研究對象。因此，為了突破既有的研究成果且開闢一些新的研究面向，本論文則除了主題性之外主要從寫實主義觀點切入，將小說形式結構與內容主題相結

合進行探析；同時，也注意當時女作家所表現出來的自主性及自覺性，將之視為八○年代兩岸女性文學過去較未受到矚目的重要表現。此外，就「寫實主義」這個觀念而言，本文參考了這一二十年來中、西方學者對於寫實主義的再發現、再詮釋的成果，將寫實主義定義為一種不間斷的「過程」、一個需要不斷加以潤飾修正的文學形式，並且透過這個較為彈性的觀念，選取兩岸代表性的女作家各五位，藉由她們的作品，對兩岸女性文學在八０年代所經歷的從「現實」到「寫實」的過程進行了分析且比較。首先，如果就台灣女性文學而言，從「現實」到「寫實」描述的是女作家與所處的社會之間的互動，即女作家對於轉型時期女性社會「現實」的高度關懷促使她們在不放棄各自

藝術理想之同時有意地選擇「寫實」文學，成為作者與讀者之間主要溝通管道及作家參與、影響社會的工具（甚且社會性愈發強烈的作家／文本，其寫實成分也跟著提高而藝術性相對減少），那麼就對岸的女性文學來講，從「現實」到「寫實」所描寫的則是當時大陸女作家，包括整個新時期文學，從「現實主義」（即社會主義寫實主義）到一般觀念之下的「寫實主義」的轉變過程（把「寫實主義」當作刻意的抉擇要到「新寫實」才出現）──無可諱言，相對於具備了穩固且良好文學個性化與獨特化基礎的台灣（女性）文學，背負了長大幾十年「文學／家為政治服務」的歷史及文化債務之中國新時期（女性）文學，則不得不先經歷一個從「革命／現實主義」到作為創作論而允

許作者發揮自己各自的藝術及創作理想的「寫實主義」之演變過程，我們才在論文中被稱為代表了「個人化」寫作路線的王安憶、池莉及方方的小說那裡看到像八○年代台灣女作家類似，大陸的女作家也開始按照自己所設想的創作目的及創作／審美原則（而不是集體化理想衝動所使然）來選取最為恰當的書寫模式及創作技巧。本論文透過比較視野及文本語境化，分別探討了台、中兩岸女性文學在八○年代所經歷的從「現實」到「寫實」的特定過程，以期勾勒當時女作家的自覺性面向及兩岸女性文學的風貌，並且在彼此對照之下，重新評估八○年代女性寫實小說的價值及其意義。