分離電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

當代中國電影表演藝術美學

為了解決分離電影的問題，作者張輝 這樣論述：

從人才培養角度講，電影演員的教育與訓練，同電影演員應該具有的表演藝術創作美學思想分離。電影演員不再重視表演藝術中的人的體驗等生命本能，不再是一個敬仰表演藝術且感受表演藝術的人，時常僅是簡單屈服於生命結構。 　　 從美學信仰角度講，角色遠景和演員遠景的設想等已不存在，表演藝術及其創作的美學思想由“僥倖者的所有”取代。任意“叫囂”的認知傾向的氾濫，使得人們嚴重喪失了對電影表演藝術美的判斷力。與此同時，演員在創作中的感知力、理解力、想像力以及真切的存在與創作激情也處於急劇消亡的境地。 　　 培養電影演員，最初源於電影技術對演員在鏡頭前的生存形式的需求，但它的教育研究根植於讓創作者

為創作提供強有力的創作材料，在角色表演中體驗到進出角色的自由，同時，強化演員自身的信念。這也是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系下演員的教育與培養的成就不斷向科學化與系統化邁進的根基。

分離電影進入發燒排行的影片

觸及閱聽人：中國獨立電影的發行研究

為了解決分離電影的問題，作者袁海濤 這樣論述：

本研究重點考察獨立電影在影展、戲院、流媒體、民間放映和網絡盜版等管道的發行情況，分析其優勢劣勢，探討其傳播的行動者網絡。本研究深度訪談了18位受訪對象，他們分別來自導演、製片、策展、發行等領域。為了補充訪談資料的不足，本研究還結合對歷史文獻資料，包括報刊、雜誌、書籍、期刊、研究報告的分析和梳理。研究發現，早期中國獨立電影市場萎靡，經濟蕭條，中國獨立電影主要是通過半正規和非正規的形式發行影片，而在2012年以後，三大獨立影展逐漸停辦，中國電影市場票房高速增長，獨立電影的子場域逐漸轉變，中國獨立電影通過轉變自身身份，以青年電影、藝術電影的身份認同，缓解與官方的緊張關係，從而獲得正規發行的機會。國

際影展是扶持、推動中國獨立電影創製和發行的重要場域，但近年來，隨著中國經濟的發展，許多扶持基金暫停了對中國獨立電影的扶持，中國上升的製片、發行成本也給予獨立電影創製發行增加了難度。近年來獨立電影在國際市場回報率偏低，更多的獨立電影轉向國內發行，以爭取更大的票房回報。其次，中國流媒體平台暫時無法挑戰傳統產業鏈，以流量為王的價值取向，與獨立電影的價值取向格格不入，獨立電影也無法依靠流媒體平台獲利。最後，票務平台參與電影製作與發行，在根本上改變了電影的發行方式，演算法加劇了市場的集中度，水軍、平台售票、評分、意見領袖、口碑驅動的戲院排片模式，導致戲院發行過於集中，僅有少部分爆款（Blockbuste

rs）影片獲利。盜版穿透版權法和審查機制，並依靠平台技術、社群媒體和支付技術發展出「打賞發行」的模式。