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行旅者的世界史

為了解決凸版印刷是什麼的問題，作者蔣竹山 這樣論述：

為什麼台灣出版市場會掀起全球史熱？ 全球視野又為公眾史學提供什麼觀點？   　　一本帶你跨越知識疆界的全球史名著導讀   　　近年來台灣的公眾歷史書寫市場有三種特色：台灣熱、中國想像與全球史視野。其中又以全球史的著作既能反映當代歷史學的研究趨勢，又兼具傳達給民眾世界觀與歷史意識的公眾史學功用。   　　為什麼學院外的一般讀者會特別對全球史感到興趣？因為全球史翻轉了過往民族國家史觀的部分缺點，讓我們必須將自身的歷史放在世界史的脈絡下來看待，進而強調人類相互依賴、互動合作以及共同的命運，藉以跳脫狹隘的民族主義意識形態，培養作為世界公民的眼界。   　　《行旅者的世界史》精選了蔣竹山博覽群書的心

得與導讀，主題從城市、海洋、貿易、生活、醫療、戰爭，談到人類的過去與未來。透過作者平易近人的文字與鞭辟入裡的評析，不僅為讀者勾勒出當代史學研究的發展輪廓，更能觀察台灣近年來人文歷史類書籍的出版趨勢，成為行旅全球史的選讀指南。   名家推薦   　　王晴佳（美國羅文大學歷史系教授） 　　劉士永（上海交通大學特聘教授、美國匹茲堡大學Global Professor） 　　潘宗億（國立東華大學歷史學系副教授） 　　戴麗娟（中央研究院歷史語言研究所研究員兼副所長） 　　——共同推薦（依姓名筆畫排序）   　　當代社會，行旅匆匆是許多人的常態。但腳步儘管匆忙，不少人還是希望能駐步停留，回首以往。本書選題

新穎，文筆清新，從生動的個例出發，指出了全球史書寫在當代世界的發展、特點和意義，為所有願意回望過去的人士，呈上了一份豐盛可口的簡餐，殊為難得，誠意推薦。——王晴佳（美國羅文大學歷史系教授）   　　歷史是少數可以令讀者感到既嚴肅又輕鬆雋永的學問之一。蔣竹山教授閱讀興趣廣博，從城市史到全球史莫不涉獵，本書撰寫的文體更是從引人入勝的導讀，乃至於需要再三思索的論文無一不包。作者多采的學人風格和生花文筆，尤其透過本書凸顯了歷史這門學問的特色，更無疑地讓這本《行旅者的世界史》，成為每位自詡知識人的案頭必攜。——劉士永（上海交通大學特聘教授、美國匹茲堡大學 Global Professor）

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習近平主政時期維穩政策之研究：以科技維穩為例

為了解決凸版印刷是什麼的問題，作者林秋明 這樣論述：

「維穩」乙詞為「維護社會穩定」的簡稱，是中共維護政治安全的法寶之一，自現任領導人習近平就任後，伴隨今日資訊科技的發展和中國大陸經濟勢力的崛起，讓維穩工作如虎添翼，產生更大影響與效能。近年來中共「數位威權體制」統治力量，採取資訊扭曲和輿論操控，專注在國家制度建構、國家與市場關係、國家與社會關係與社會力量崛起與國家的回應，以確保其政治安全與共黨政治利益，該作為不僅一直是引人關注的議題，更是兩岸關係研究領域的重要課題，本文希望藉由習近平主政後「科技維穩」之概念切入觀察。首先探究維穩的緣起與歷任領導人維穩脈絡；之後梳理習近平主政後維穩變革、社會治理、社會控制政策，據以探究其主政後藉由中國大陸科技發展

來支撐維穩策略與實踐，對我國產生的影響。本研究最後述及以上發現對我安全事務產生的影響，並檢視我國政府當前對應，策進未來作法。

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決凸版印刷是什麼的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

一位先天盲者對「形義點字」探究歷程之敘說

為了解決凸版印刷是什麼的問題，作者郭孝宇 這樣論述：

摘要⠀⠀ 本文透過敘說方式分享一位先天盲對「形義點字」的研究過程：除回顧個人的點字學習與教學經驗，研究者還自行定義電腦報讀軟體NVDA的點字轉譯表，以倉頡輸入法輸入字根為編碼基礎定義形義碼，並添加在注音點字後面，創出「形義點字」。如此使注音點字具有與漢字相似的表形義之效果，視障者可在閱讀過程分辨同音異字，提昇中文理解程度，亦可提高中文輸入的準確度。此外，點字使用者可藉此理解漢字部件組合，建構文字概念，增加學習文字相關知識的自主能力。 此「形義點字」之研究經驗說明：建構先天盲視障者的文字概念關鍵不必是筆劃的認知與記憶，而是摸讀形義編碼的認知。多數先天盲者雖難以視覺認讀文字，缺乏

圖像概念，但這並不妨礙其對漢字的學習與應用。盲人學字，可不用知道筆劃寫法，透過盲用電腦的操作練習，即可以摸讀文字，學習認讀與輸入中文。也許有人認為「形義點字」比「注音點字」寬度較大，難以掌握，但由於每個形義碼之間皆有空方，使用體驗與摸讀英文相似，較寬的點字其實並不礙於對文字注音的閱讀理解。