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國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 呂俊葳的 我們從未「麻煩」過:《紅衣小女孩》系列(2015-2018)之童年寓言研究 (2020),提出凱基魔fun一般消費定義關鍵因素是什麼,來自於《紅衣小女孩》系列、創傷敘事、恐怖童年電影、文化寓言、臺灣電影、集體想像。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 設計學系 鄧建國所指導 吳聿涵的 以錯視藝術原理應用於產品之創作研究 (2020),提出因為有 錯視藝術、視覺、產品、產品價值、新奇感的重點而找出了 凱基魔fun一般消費定義的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了凱基魔fun一般消費定義,大家也想知道這些:

推測設計:設計、想像與社會夢想

為了解決凱基魔fun一般消費定義的問題,作者AnthonyDunne 這樣論述:

Speculative design領域最重要的一本經典著作   不是為了解決問題,而在找出問題   不是為了服務產業,而在服務社會   不是為了消費者,而是意在公民   「推測設計」是以想像力為基礎   為世界可能的樣子而設計   協助我們看清,事情現在的樣子不見得是最好的,   並提供另類選項,鬆開現實對我們夢想能力的束縛。   給設計師──本書將啟發你「設計服務於商業以外」的可能性。「如果你想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費,我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激,並且兼具啟發性。」   給懷抱理想者──「不是在探討設計的世界,而是探討世界的設計。」本書探究設計在增進人類

福祉方面的遺產與潛力,前景和力量。   推測設計,是社會夢想的催化劑   何謂「speculative everything」?審訂教授如此開宗明義:「並不是物件或人會進行推測,而是萬物本來都是令人產生推測美感,而無法窮盡的本體。」正是這「萬物」,提供了推測設計宛如打開潘朵拉寶盒般的異想素材,這是一本──身為公民的你,不可不讀的──社會夢想之書!   本書蒐羅了逾140件精采設計案,刺探我們的信念和價值觀,鼓勵我們充滿想像力、惶惶不安、細心周到地質疑日常的種種,以及事情可以怎麼不一樣,來開啟各種可被討論、辯論,並為特定族群共同定義「較為中意的未來」的可能性:從公司,城市到社會。作者認為,

各階層推測得愈多、探究的替代情境愈多,現實的可塑性就愈高。   沒有解答,只有問題、構思和可能性   可以說,每項設計案都在現實與不可能之間占據一個空間,一個有夢想、希望和恐懼的空間。   .你會食用擁有親人DNA的蘋果樹所結的蘋果嗎?人的DNA可以用基因編碼技術嵌入樹木,而不會影響後者的基因。樹木可被視為「活的紀念物」或「基因轉殖的墓碑」。   .當藝術品是由生物組織做成(必須在展覽期間維持生命),而一度開始成長失控時,作者決定讓這件藝術品安樂死。   .在共產擁核人士的社會,他們住在3公里長、核能發電、可移動的地景上:跨立在兩組各3公尺寬軌道,每節車廂長40公尺寬20公尺,共75節,

從國土的一端緩緩蠕動到另一端,他們是自願的快樂囚犯,是共享奢華的共產黨員。   .月經機器讓男人更趨近於體驗身為一名女性,並用輸血器和下腹部刺激電極來模擬女性來經時的感覺。   .隨著壽命增加,人們以共享家庭的方式生活,承擔不同角色來因應不斷改變的需求。82歲時,Moyra和Ted的第二段三十年婚約期滿,她決定離開Ted,搬進一個「兩代同堂」、有個新丈夫和52歲「孩子」的家庭。   .女性可以運用她的生殖能力讓瀕危物種繼續存在?懷她最喜歡的海豚或鮪魚?   .無政府演化論者,透過基因改造、訓練和知識技能代代相傳來進行演化。每個氏族都有獨特的體型,腳踏車騎士的大腿肌肉發達、飛熱氣球的人高高瘦瘦,

另還研發新動物類型:「馬牛」是馬和牛混種,養來馱重物和拉車;鬥士奇則結合鬥牛犬和哈士奇,設計來拉比較小的貨物和保護主人。   .與病患血液相符的基因轉殖綿羊,可以做為活的血液透析機器嗎?晚上,病患的血會流到綿羊身上,由牠的腎臟清洗,雜質會在早上藉由綿羊的尿液排出體外。   未必要「真實」才有價值,推測設計可以蓬勃發展   每一設計案,都可以是凸顯現行制度的法律和倫理界線的「探針」,無論從批判設計、陰暗設計、反事實、思辨的詩學等角度構思,或以「What if(要是……會怎麼樣)」來探索,藉由輕推一把、刺激我們來改變行為,以至「聯合微型王國」的思想實驗、無政府演化論者&生物自由主義者的追求,甚

至設計為科學提供了什麼?何謂新的現實……等等,推測設計從狹隘的商業用途抽身,將穿越一個正在浮現,由構思、理想和方法建構的文化地景。   閱讀本書,你將搭上「推測美學」列車,進入一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程──享受複雜的樂趣。它將豐富我們的精神生活,拓展我們的心智。 本書特色   1. 這不是一份簡單的調查報告、論文選集、專題著作,而是基於數年實驗、教學和反思的經驗,提供非常明確具體的設計觀。   2. 作者以習作、皇家藝術學院學生和畢業生作品,與美術、設計、建築、電影、攝影等專案為例,結合未來學文獻、科幻電影、文學小說、政治理論,以及科技哲學等面向的檢視,深入了解創作推測設計的美學

。全書旁徵博引,為此一領域的經典之作。 專文推薦   「在《推測設計》一書中,Dunne & Raby設計工作室繼續鼓舞和挑戰我們將設計視為獨特的社會文化探究模式。Dunne & Raby不讓設計順從解決問題或造型工作,而提出一種生氣勃勃的設計實務:將替代的世界觀和未來形象化並進行實驗。《推測設計》對設計領域貢獻卓著,應被廣泛閱讀。」──Carl DiSalvo(卡爾.迪賽歐)/《Adversarial Design》(對抗設計) 作者   「Dunne & Raby已著手改變當代設計的風貌。他們提醒我們設計除了回答問題,也要提出問題。《推測設計》──他們挑釁的宣

言,對於設計新方向的探索,有引人入勝的貢獻。」──Deyan Sudjic(德耶.薩德奇)/倫敦設計博物館 董事   「在現有制度即將達到效用極限的時期,《推測設計》為設計描繪了一個擴充而一新耳目的角色。Dunne & Rady證明推測設計可以怎麼刺激辯論,揭露存在於現有商業、社會、技術途徑外的選擇。」──Tim Brown(提姆.布朗)/IDEO設計公司 執行長 專業推薦   Carl DiSalvo(卡爾.迪賽歐)/《對抗設計》作者   Deyan Sudjic(德耶.薩德奇)/倫敦設計博物館 董事   Tim Brown(提姆.布朗)/IDEO設計公司 執行長   王艾莉/

設計師   李明璁/自由學者、作家   周育如/水越設計、都市酵母 總管   宮保睿/未來情境設計師、藝術家、策展人   彭星凱/平面設計師   (以上依姓名筆畫排序)  

我們從未「麻煩」過:《紅衣小女孩》系列(2015-2018)之童年寓言研究

為了解決凱基魔fun一般消費定義的問題,作者呂俊葳 這樣論述:

本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵,本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列(2015-2018)作為主要分析文本,利用電影與視覺研究的主要工具:敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野,本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體,投射國族、本土想像,以民俗和語言型塑另一種共同體;同時,影像再現規訓童年的方式,其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬,也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此,兒童

一方面作為成人的創傷,另一方面也飽受成人的創傷,在世代之間形成一股拮抗的張力。最後,與美國、日本的作品比較,臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素,卻因各自的歷史脈絡,產生不同的焦慮根源。相較於日本,恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴,紅衣小女孩卻想要製造新國族;相較於美國,恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權,紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去,而是放眼未來。童年做為社會製品,更是一種之於當下的寓言體式,指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際,本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外,也寄託著對臺灣本土的文化

想像及企望。

以錯視藝術原理應用於產品之創作研究

為了解決凱基魔fun一般消費定義的問題,作者吳聿涵 這樣論述:

錯視藝術起源的時間很早,卻在這幾十年的時間不斷的被拿出來應用,從 平面創作、空間展示到產品設計上,不乏有許多被人稱頌的作品,以商業角度看 也能看見錯視藝術的表現手法應用於商業廣告上。錯視的詼諧、錯視的幽默可以 讓枯燥乏味的事物,變得新奇有趣。錯視可以用最簡單的點線面做設計,也可以 用錯綜複雜的線條與大膽新奇的色塊來表現,同時帶給人們產生迷幻的視覺效果。 人們對於產品不再只要求實用性,更在乎他所附加的價值,消費者對於能帶給自 己情感滿足的產品,比起一般實用性產品來說,能更具有商業經濟價值。本研究將以錯視藝術的發生年代、錯視分類以及對心理學、商業的影響進 行文獻探討與收集,選出近年來具有話題性的

作品,並分析出錯視藝術原理轉化 至產品設計上的手法與特點,以利於後續產品之創作。其後,以新型冠狀病毒危 機之議題強調與人際社交距離為表現主題,藉隔離、鏡射、空間等三種手法,來 做出:格子趣、以人為本和圈景等三種創作,來提升產品價值,同時能賦予產品 更多的價值意義;透過研究與設計創作回饋中可得知,產品設計與觀賞者之間可 透過錯視手法來產生互動性,錯視原理應用於設計上能有更多的趣味性,勾起觀 賞者對產品的好奇心,來提升產品價值並獲得情感上的滿足。