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億萬負翁：亞當‧紐曼與共享辦公室帝國WeWork之暴起暴落

為了解決便宜掛畫的問題，作者ReevesWiedeman 這樣論述：

比「惡血」療診公司（Theranos）伊莉莎白．霍姆斯更膽大妄為！ 僅僅為了換得他答應「走人」，金主軟體銀行同意支付十億美元離職金！ 美國商業史上最令人難以置信的「負面」傳奇事件！ ───||亞馬遜書店數千則讀者肯定，給予平均四星半超高好評||─── 　　＊＊＊＊＊ 　　不只旁人，連他自己都曾自視為「下一個賈伯斯」， 　　他還曾經揚言，要讓傑夫‧貝佐斯追著他的車尾燈， 　　甚至說過，也許哪一天他會想「坐以色列總理大位」…… 　　他如何強勢崛起？「國王的新衣」又如何遭到戳破？ 　　亞當・紐曼是大學中輟生，自以色列移民美國後，多次嘗試創業卻不甚順遂，險些被迫離開美國。2010年，

紐曼與友人米格爾・麥凱爾維創立WeWork，承租大樓閒置空間加以整修與裝潢後，轉租給自由工作者——自此找到了致富密碼。     2011年史蒂夫‧賈伯斯離世後，全世界開始追捧逐步嶄露頭角、猶如救世主的新世代創業家，亞當・紐曼便在此時引起眾人注意。相比其他創業家，紐曼更懂得如何結合「靈性」與「商業」兩大要素，他不滿足於傳統房地產業者的角色，反倒仿效那些宣稱要「改變世界」的矽谷獨角獸，承諾WeWork要「讓美國的工作場所變酷」，除了標榜社群的歸屬感，還宣稱公司使命是「提升全球覺知」——雖然就連員工也不知道這是什麼意思。   　　為了爭取科技創投業者的鉅額資金，紐曼夸夸其談稱房地產業具有網絡效應，

並表示WeWork會發展成第一個「實體社群網絡」，甚至要員工研究如何發行公司的加密貨幣。雖然最終他沒說服「科技」創投業者，但依然憑藉著獨特膽識與口才，說服數家知名創投公司與企業家投資WeWork，其中最重要的，便是「要五毛，給一塊」的軟體銀行創辦人——孫正義。孫正義投資WeWork時，已是該公司的「G輪」融資，但他不僅未質疑，反倒主動要紐曼拉高公司估值，做更大的夢。       紐曼拿到新資金後，變本加厲且毫無章法地繼續「閃電擴張」，從併購不同產業的公司、興建大樓，乃至創辦學校。他宣稱WeWork是個大家庭，以理念吸引員工拿低薪為他賣命，卻不斷增加自身持股的影響力，安插親人好友任職自家公司，不

避諱利益衝突、自購大樓出租給WeWork，生活之奢華更不在話下。     十年間募得一百一十億美元，理論估值曾衝上四百七十億美元的WeWork，很快便「再度」燒光了錢，由於潛在投資人疑慮漸增，紐曼為了繼續籌措資金，2019年時不得已決定讓公司上市。正是首次公開上市需揭露的訊息，揭開了這個共享辦公室帝國的繁榮假象。最終，WeWork爆發了美國商業史上最難堪的公開發行申報……     作者里夫斯‧威德曼採訪了兩百多位相關人士：WeWork高階主管、各層級員工、合作過的地主與投資人、參與IPO的銀行家與律師，以及紐曼的友人、顧問乃至競爭對手等等，也清楚爬梳了紐曼與投資人之間的關係，完整揭開WeW

ork內部運作的真相，帶我們見證這場足以警世的商界大案。（更詳盡介紹可參閱目錄引文） 　 各界好評   　　・《紐約時報》編輯精選好書 　　・《連線》雜誌秋季推薦好書 　　・《新聞週刊》秋季必讀非虛構作品 　　・《出版人週刊》十大商業與經濟好書 　　・《InsideHook》十月最佳選書 　　・彭博社非虛構作品推薦 　　 　　►「這是個節奏明快、悲喜交織的傳奇故事，涉及理想主義、貪婪、以及毫無節制的野心。書中闡述過去十年WeWork獲得創投融資後，如何變得膽大妄為，這也是深入了解品牌力量的絕佳案例研究。作者威德曼非常善於巧妙安排許多令人驚奇的細節，幾乎每一頁都有亮點。」——安娜・維納，《恐怖矽

谷：回憶錄》 　　►「日後，當歷史學家回顧銀行和創投業者投入矽谷的大量資金時，必定會以WeWork的毀滅性失敗作為警世故事。」——彭博社 　　►「別去管療診公司了，現在又有一家獨角獸企業跌落神壇。作者威德曼巧妙地讓我們看到媒體大肆炒作的WeWork、以及曾受到大力推崇的該公司創辦人的真實樣貌，讓我們真正了解到底哪裡出了差錯。」——《新聞週刊》   　　►「這本書生動地揭露一家高速成長的房地產租賃公司如何矇騙全世界，將它視為有價值、有能力改變社會的科技獨角獸。威德曼詳細描繪了這群狂妄自大的高階主管，私底下如何過著難以想像的奢華生活。」——《連線》雜誌 　　►「光是描述一個人的行為舉止如何浮

誇，這本書就足夠吸引人，但作者更想要論述的，是亞當・紐曼現象背後所代表的意義。」——珍妮佛・莎萊（Jennifer Szalai），《紐約時報》　　 　　►「本書報導了亞當・紐曼及難以成功的共享辦公室公司WeWork的故事，節奏緊湊、令人印象深刻，威德曼透露了許多怪異、荒誕的細節，讓讀者得以窺探紐曼生活圈的真實情況。」——《報告書》（Pitchbook）   　　►「生動而詳盡地報導各種戲劇性事件，讀來就像一口氣看完一部步調快速的小說，書中描述富有個人魅力的紐曼如何攀向高峰，而後跌落谷底，令讀者不禁懷疑他究竟是吹牛大王、堅定的信仰者？還是兩者皆是？另一方面讀者也想知道，當初盲目跟隨WeWor

k攀頂的那些人，究竟學到了什麼教訓？」——媒體評論家肯・奧萊塔（Ken Auletta）   　　►「本書的精彩之處，在於威德曼讓複雜的企業傳奇故事變得容易理解、充滿趣味，讀起來感覺似乎與紐曼及他的同事共處一室，共同經歷這輛企業列車失事的曲折過程。」——《出版人週刊》

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中共吉布地海外後勤基地研究

為了解決便宜掛畫的問題，作者陸文浩 這樣論述：

中共在海外設立軍事基地，是中共領導人習近平時期「遠海防衛」戰略的一環，其涉及解放軍在21世紀的新任務，維護國家海外利益與安全。而中共於2017年8月1日在吉布地成立海外首座後勤軍事基地，是讓共軍從「近海防禦」朝向「遠海防衛」重要關鍵。關鍵的存在，使得軍事力量支撐中共地區經貿發展與安全。並以吉布地為中心，向東印度洋、向北地中海、西南大西洋，將馬漢所稱「海洋的使用」海運、生產、市場與「軍民兩用」基地的結合。 由於中共駐吉布地軍事基地性質為後勤支援，並運用軍事物流系統支援海外軍隊，故其指揮管制，依據「軍委管總、戰區主戰、軍種主建」原則，接受「戰區聯合作戰指揮中心後裝保障分域中心」、「

戰區聯勤保障中心」指管。才符合2021年中央軍委主席習近平指示，「著力建設一切為了打仗的後勤」朝美軍海外遠距海上後勤部隊機動快速補給邁進。 雖然，目前後勤基地性質與命名，係仿效日本自衛隊，以支援海外部隊後勤補給，並協助補給海軍亞丁灣護航編隊艦船與非洲維和部隊等物資與油水等補給作業。未來隨著中共海外利益不斷地擴大，現有基地的後勤與區域內輪駐的部隊，不足以防衛中共在非洲、中東等周邊地區海外投資與各項安全。此時，中共是有可能藉著吉布地有各國在地設立軍事基地、中吉兩國雙邊經貿利益、吉布地主權國同意等，擴大在吉布地後勤基地建設，朝著美軍大型作戰職能型的軍事基地發展。 至於其他西方國家擔心中共

會在東南亞、南亞、中東、非洲等重要海上通道設立「海外基地」，中共將以投資當地「國際商港」、「貨櫃碼頭」、「自由貿易區」為主，偶爾以外交手段採取技術性靠港模式，提供中共海軍艦船臨時性的後勤補給任務。除非，中共後續能使地主國排除以美國為主的軍事同盟外交的干擾、國內憲法等限制，才會繼續在第二個他國，建立類似吉布地模式的海外軍事基地。

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決便宜掛畫的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

圖像歷史與研究方法：以漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例

為了解決便宜掛畫的問題，作者趙秀娟 這樣論述：

一、研究背景：本研究主題為「圖像歷史與研究方法：以漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例」，嘗試以人類學觀點出發，探討人類永恆本質與探索文化歧異。在此之前，筆者曾參與2016年於北師美術館所舉辦的《L'OUVRE 9 打開羅浮宮九號》羅浮宮漫畫收藏展，該展覽邀請了當代的漫畫創作者們進入羅浮宮，以創作者的眼光將羅浮宮與各種聯想寫出與畫出。而展覽主題中的9，代表的則是被稱為第九藝術的漫畫，同時在法文中， 9寫作neuf代表著「新」的意思，而L’ouvre 則取音於羅浮宮的法文Louvre及動詞「打開」(Ouvre)，引申出漫畫成為繼繪畫、雕塑、建

築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影八大藝術之後的第九大藝術，同時也隱含了羅浮宮打開大門將身為現代藝術的漫畫收進展覽館藏之意。然而，綜觀人類歷史，圖像敘事藝術早在文字尚未出現之前就已存在，傑哈·布朗夏爾(Gérard Blanchard)在1969年出版的《漫畫：從史前到今天的圖像史》中提及，若以史學的角度來看圖像發展的進程，則圖像敘事的起源最遠可追溯至史前時代，包含了史前壁畫、古羅馬圖拉真凱旋柱、貝葉掛毯、喬托的阿西西教堂壁畫，皆是在現代漫畫誕生之前便已然存在的圖像敘事作品，見證其時代的重要事件、思維及精神，由此看來，漫畫也承載了同樣的精神，見證其所屬群體的思想與文化，每部漫畫都有屬於自己鮮明的

文化特質，如同鏡子般映照出自身所屬社會之生活方式與價值精神，這也就是為什麼我們選擇漫畫作為人類學研究媒介。根據人類學者喬希安・霍必達斯(Josiane Robidas)，一部漫畫由一個「外在結構」與「內在結構」所組成。透過「外在結構」，漫畫可被視為「田野調查」的結果，作品產出也包含了出版社、漫畫家的參與觀察，如同人類學家對於原始部落、社會、家庭之研究方法。而「內在結構」指的是作品反映的想像世界，使讀者得以一窺其傳遞之思想價值。本研究選擇兩部漫畫作品作為研究對象：其一為中文作品《漫畫人間條件4：一樣的月光》藉以研究台灣社會。另一為法語作品《Aya de Yopougon I》。兩部作品皆以女性為

故事主軸。本研究將透過分析兩部漫畫的「外在結構」與「內在結構」探討兩個社會漫畫中如何呈現女性角色在社會、家庭乃至於個人的角色定位。本研究將探討下列幾個問題：一部漫畫作品是否有助於了解一個社會的樣貌，乃至用於探討女性性別議題？其真實社會與集體想像的分野為何？從美學角度出發，漫畫如何被包裝成傳播訊息媒介以教育大眾？第一部分研究將探討漫畫本質及其包含之美學與集體淺意識，第二部分將分析兩部作品旨在探討女性角色。最後，本研究將探討其教育性與可近性。二、第一章在第一小節中，我們將試著梳理漫畫與圖像人類學之間的關係，因此，該章節研究首先分為兩個部分，從史前時代開始人類除了口語溝通之外，圖像是人類最初的溝通載

體，而創造圖像或是繪畫是人類與生俱來的能力。以史前壁畫為例，圖像不僅是人類得以具體保存記憶方式，同時也是創造力與原始美學的表現，奠基於將既有的記憶，將現實與想像連結，而圖像成為了象徵，人類則得以藉著象徵喚起對某個事件的記憶或是理解符號，這不僅反映了人類的大腦在發展上與動物的不同，同時也反映了圖像的特殊地位。德國文化哲學家卡西勒將人類定義為「homo pictor」係指人類是「繪畫人」，換言之，人類是知曉繪畫的動物，同時能創造符號、賦予符號意義。一如史前藝術中時常以野豬、犀牛、鹿為主題的壁畫，帶有祈求狩獵順利之意，以此觀點看來，繪畫者在創作的同時，其實是考慮了其讀者的存在，並且將野豬、犀牛、鹿等

動物符號化，並將之轉換成具有宗教性質的象徵，都是作為homo pictor 的特徵。以精神分析的觀點來看，上述與動物、狩獵等主題有關的壁畫，某種程度上反映了人們對於大自然未知力量的恐懼，而透過繪畫這樣的「儀式」將內心的恐懼投射在繪畫中，並且賦予恐懼具象的形體以抽離恐懼、以理性的眼光來解讀未知的事物。在第二小節著重於文字記錄的時代的來臨，以古希臘時代為例，隨著商業活動、溝通效率的需求，圖像脫離了具象的型態成為了抽象簡潔的符號，同時代的古埃及王國也而符號的解讀則需要透過系統性的文字教育才得以掌握，從此文字變成了特定知識，而圖像成為了直觀的語言或是輔助文字理解的角色。以中世紀泥金裝飾手抄本為例，圖像

的角色多為幫助為讀者理解宗教經典，換言之，繪者透過圖像表現了宗教經典的神聖性、期望透過直觀的形象傳遞語言，與此同時，圖像被賦予了宗教功能且具有教育性。三、第二章在介紹人類文明中圖像歷史之後，接下來，我們將對漫畫的誕生進行分析。也試著以長時段眼光去看台灣漫畫與象牙海岸漫畫發展之脈絡。儘管圖像的歷史悠久，漫畫的誕生卻受到傳播技術的進步的限制，宗教是中世紀圖像的主要功能，無論是文學作品中的手抄本裝飾或是大教堂中的彩繪玻璃，圖像成為了當時想像力提供具象的載體，基督教則成為所有圖像作品的中心主題。然而，這種現象隨著十四世紀紙張的發展而逐漸改變，紙張比羊皮捲軸便宜得多，紙張已成為傳播信息和知識的主要媒介。

在十五世紀末，書籍的生產從漸漸從抄寫者的桌子轉移到印刷間，印刷技術不僅引起了「媒體」和知識革命、帶來了第一波知識的「民主化」浪潮，伴隨知識啟蒙的人文主義潮流則讓圖像逐漸喪失神聖性，最終，印刷術的出現完全改變了知識傳遞方式，甚至誕育了批判性思考。現代漫畫便是誕生在這樣的浪潮之下，隨著新聞的傳播普及，報紙成為傳達政治思維的工具，隨載的諷刺漫畫及連環漫畫則因其直觀性成為更適合普羅大眾的讀物。在第二小節，本研究試以美國漫畫理論家麥克勞德(Scott McCloud)《漫畫原來要這樣看》(L’art invisible)一書為基礎，定義現代漫畫漫畫不同於傳統靜態的繪畫，漫畫是具有序列性的；也就是說漫畫藉

著畫面上的分格、文字、符號、效果線等技巧，來演示角色的對話、運動、情緒等效果，它的意圖就是模擬出紙本所無法做到的效果─聲音和運動。接下來的章節中分為兩個部分，第一部分首先介紹了法國與比利時漫畫的發展史，從十六世紀開始，歐洲文藝復興時期待來了新的思想啟蒙，在繪畫上，歐洲漫畫使用了誇張、諷刺、幽默表現手法表現時事議題。作為歐洲連環漫畫的奠基人，瑞士畫家魯道夫·托普佛Rodolphe Töpffer在1830年代的左右出版了一系列的連環漫畫，漫畫則成為了大眾藝術。到了二十世紀，現代歐洲漫畫如《丁丁歷險記》、《Spirou》隨著殖民主義引入法比兩國於非洲大陸的殖民地，作為法國舊殖民地的象牙海岸，將現代

漫畫閱讀文法與習慣，轉化為新國家認同，成為了在公共、健康等議題上教育大眾的新媒體。最後，在第二部分的研究中，我們探討了日本漫畫史，其發展可追溯至日本安平時代時期由戲畫家鳥羽僧正所繪之「鳥獸人物戲畫」，該作品以諷刺畫的方式表現動物、人物，反映了當時的社會，戲畫傳統長久存在於日本社會，江戶時代「漫畫」一詞則首次出現於浮世繪畫家葛飾北齋「北齋漫畫」繪畫集中，相對於古代，中世是以親筆畫來創作漫畫的時代，而江戶時代則是一個以木版畫來複製漫畫的時代、讓漫畫變得大眾化。也就是說，在一個長期戰亂的時代結束之後，人們開始安居樂業的生活。在繁華的都市出現了町人文化。之後，誕生了精巧、纖細的木板畫藝術、浮世繪，而其

孕育了印刷文化，讓優秀的畫本作品得以問世。漫畫、諷刺畫、戲畫的新世界也因而開展(清水勳，2007 : 6)。臺灣漫畫的發展則起始於日本治臺時期，漫畫的閱讀伴隨著進到日治時期發行報紙的漫畫專欄人民生活中，在日本治臺時期結束後，臺灣仍保留了日式漫畫文法的閱讀習慣，本土漫畫家則開始在日系漫畫文法中創造出屬於臺灣的漫畫主題。然而，臺灣漫畫發展隨著在1962年《編印連環圖畫輔導辦法》頒布之後，每年能通過審查順利出版的漫畫銳減，漫畫市場相當窘困，漫畫家難以維生，而國外漫畫不需審查，遂給了盜版日本漫畫崛起的機會。即便在《編印連環圖畫輔導辦法》解禁之後，對於臺灣讀者而言，該世代斷層則讓臺灣漫畫發展難以擺脫日本

漫畫的影響，在日系漫畫文法下成長的臺灣漫畫家，則逐漸將這樣的語言轉化成對臺灣的本土認同。四、第三章在理論選擇上，本研究架構在結構主義及圖像學上，法國結構人類學認為，人類社會存在著一定的結構，即便文化上有許多差異，我們終究是活在人類文明這個結構之下。法國人類學家李維史陀認為，社會和人一樣，會做夢，會將其群體意志無法完成的事，投射到夢裡。藝術就是社會集體的夢，集合了社會的挫折與滿足不了的慾望，這也是為什麼我們希望能透過漫畫藝術解析台灣社會的樣貌。根據漫畫社會學家李衣雲所述，漫畫是屬於文化的一環，代表了人類創造藝術的過程，而這個被創造出來的產物，則包含了作品表現形式本身，以及作品所屬的社會文化中所蘊

含的精神。「語言的深層結構，是同時構成文化現象的原型，以及全部社會生活形式藉以確立和固定的現象原型。」這句話體現了結構主義理論如何理解文化的角度，如果以結構的觀點來看漫畫，漫畫就是一個充滿符號的文本，而這些符號本身，就是漫畫的語言，構成了漫畫的外在形式，當我們在看漫畫的時候，或許沒有意會到，但其實漫畫中是不存在沒有用處的線條的。而漫畫中符號的內容與意義，則是仰賴作者、讀者和整個社會約定俗成的規則賦予這些符號意義，這就是李衣雲定義的漫畫文法，漫畫作為一種意義傳達的符號，有一套依循的系統，作者與讀者都必須依循著這個系統，才能完成漫畫文本的創作與閱讀行為。我們如何認識符號與它的意義連結，我們就如何將

現象本身與它所屬的文化連結。最後，符號的深層結構，則是跨越文化，存在於人類心靈的原型。潘諾夫斯基的圖像研究與圖像學理論則是將結構主義的觀點應用在藝術史研究上，在潘諾夫斯基的研究中，研究對象主要是文藝復興的作品，但誠如我們在上面的論述中所看到的，結構主義試圖透過對符號作品結構性的剖析，以求理解作品的文化與社會集體精神的了解，我們假設即便符號文本的時代不同，但作為人類的精神表徵，我們依然找到漫畫與文藝復興畫作的共通結構。在潘諾夫斯基的研究中，圖像的研究分為三部分：圖像前的描述、圖像的分析、圖像學詮釋。漫畫作為人類想像的延伸，是承載了人類想像力的載體，以人類學的觀點來看，繪畫藝術的出現代表的是人類將

自我投射在藝術中，我們可以透過史前藝術看遠古時代的人們如何象徵自然界的未知，生命的誕生和殞落，藝術不僅是人類象徵世界的方式，第二部分，我們引用法國人類學家李維史陀的觀點，李維史陀認為社會和人一樣，會做夢，會將其群體意志無法完成的事，投射到夢裡。藝術就是社會集體的夢，集合了社會的挫折與滿足不了的慾望，因此，我們希望能透過對漫畫的解析，看見人類社會集體的夢。第三階段的分析奠基於瑞士心理學家卡爾・榮格的集體淺意識，榮格認為人類的心靈深處都有共同的原型，我們可以在不同的文化及社會中的古老神話與宗教看見共同元素，例如流傳在各地的創世神話，解釋了人類的起源，這些神話回答了人類社會最根本的問題也代表了人類最

原始的追尋。五、第四章在接下來的案例分析中，本研究著選擇了漫畫《漫畫人間條件4：一樣的月光》及《Aya de Yopougon I》中女性地位為例。最後一章的案例分析是前述章節的統整應用，研究由兩個部分組成，在第一小節，我們首先進行的是《漫畫人間條件4：一樣的月光》的台灣女性地位分析，該漫畫由劇作家吳念真撰寫，並由漫畫家阮光民繪圖。故事講述了兩個姐妹——傳統女性與現代女性之間的矛盾與衝突，在漫畫分析上則分為三個層次，首先是台灣婦女在家庭裡的角色地位、再者為台灣婦女在社會中的角色地位，最後是台灣婦女如何被視為獨立的個體。在分析了台灣漫畫之後，我們將繼續通過漫畫來分析象牙海岸婦女的狀況。作者為瑪格

麗特·約（Marguerite Abouet），並由克萊蒙，烏伯利（Clément Oubrerie）試圖透過漫畫來描述社會的複雜情況，以及女性在各個角色中所遇到困境與期待，同時，作者也希望透過漫畫讓讀者以不同的視角看見非洲，而不是國際媒體眼中貧窮、動亂的非洲，在《Aya de Yopougon》中，作者試著描繪出一個平凡的社會，一群與世界上其他角落有者想同喜怒哀樂的人們。在漫畫分析上則分為三個層次，首先是象牙海岸婦女在家庭裡的角色地位、再者是象牙海岸婦女在社會中的角色地位，最後是象牙海岸婦女如何被視為獨立的個體。