佐藤高木接吻的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

國立臺灣大學 日本語文學研究所 陳明姿所指導 廖文瑞的 文學和電影的相關性-以『羅生門』為中心 (2006),提出佐藤高木接吻關鍵因素是什麼,來自於影像、境界、心境、黑茫茫的大雨世界、光亮的雨後天晴、證言場所、事件的第三者、私利主義、樵夫的自白、虛無、積極性、黑暗、陽光、相信善良人性、敘事者、野性之美。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了佐藤高木接吻,大家也想知道這些:

文學和電影的相關性-以『羅生門』為中心

為了解決佐藤高木接吻的問題,作者廖文瑞 這樣論述:

本論文主要是在比較芥川龍之介的小說『羅生門』(1915)、『竹藪中』(1922)和黑澤明的電影『羅生門』(1950)之間的關係。直到目前為止,就芥川的這兩部小說和其改編電影之間相關性的研究,都將重點放在小說『竹藪中』上,但筆者認為小說『羅生門』對電影的影響也不可忽視。因此本論除了就小說『羅生門』對電影的影響進行了研究之外,也試著探討電影如何透過「影像」的獨特手法來表現亦或轉換兩部小說的主題。在小說『羅生門』中,「門」本身具備了「境界」的含意。小說的主角下人在「羅生門」內遇到了老婆、並和她對抗。而透過這樣的行為,讓下人得以從羅生門內瀰漫的「死」的世界脫離,進而進入了芥川自己所說的「與現狀(俗世

)懸離」的世界;在電影中的「門」也可以看到類似小說中的「境界」性,但不同的是,從小說中,「門」可解讀為「俗世」和其他「空間」的境界,然而電影中的「門」的出口,永遠是指向俗世的,其「境界」性其實可歸結於通過門的人們的「心境」。此外,透過電影中的「影像」,我們可以找到支持以上理論的線索-電影的最後,堅持「私利主義」的下人,剝奪了嬰孩的上衣離開了「羅生門」,這時在門的外側迎接他的,是黑茫茫的大雨世界。另一方面,到了最後一刻終於覺醒、堅持相信人性的樵夫和法師在離開門之際,迎接他們的則是充滿了光亮的雨後天晴。而就小說『竹藪中』和電影的比較方面,從殺人事件的當事者證言場所的異同、和事件的第三者是否可以參與

事件討論這兩點著眼的話,即可清楚定位出電影獨立於小說之處。此外,小說『竹藪中』透過各說各話的事件,強調著人的「私利主義」。對此電影則增加了一個旁觀者樵夫的自白,讓各個證人的證詞得以有對照的基點。然而儘管樵夫是旁觀者,到最後他仍然無法誠實地指出到底誰才是殺人事件的「兇手」,黑澤明透過「影像」來驗證了樵夫的謊言,也進一步地強調了人性的私利。從芥川創作小說『羅生門』到『竹藪中』的過程,我們可以感受到作者對俗世越發沈重的「虛無」以及「消極」的態度。小說『羅生門』中,我們還可以透過下人對抗老婆的行為,看到其中反抗俗世的「積極性」。然而到了小說『竹藪中』,這股力量則消失殆盡,小說世界中蔓延的只剩下「黑暗」

的氣氛。和小說的主題相對,電影在完整披露人性醜惡面之後,則昂然地展現出與其對抗的積極態度,就像電影最後投射入「羅生門」內、雨過天晴的「陽光」一樣,不管俗世多麼地醜惡,只要始終相信著善良人性,再大的困難都可以超越。而這也明確地指出了電影和原作想要傳達給讀者的主題的差異性。此外這樣的差異性,也可以 透過作品內「敘事者」表達方法的不同來得到驗證。芥川的小說『羅生門』和『竹藪中』,其原典實為日本的古典『今昔物語集』。而根據芥川所言,『今昔物語集』所具有的精神,正是其對於人性私利的「惡」和「本性」不加掩飾施以描繪的手法,所造就的「野性之美」。本論文就「野性之美」如何在小說『羅生門』和『竹藪中』以及電影『

羅生門』中呈現及其差異,作為此兩部作品比較的結論。