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伯樂巷 香港的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦王振愷寫的 臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報 和毛毛蟲文創的 你好,我是文創經紀人!喵~:台灣文創經紀工作的12堂必修課都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自遠足文化 和遠流所出版 。

國立中山大學 社會學系碩士班 李宇軒、邱花妹所指導 吳皓軒的 競爭型城市與城市權運動 ──高雄港區的研究 (2019),提出伯樂巷 香港關鍵因素是什麼,來自於都市社會運動、城市權、都市行銷、城際競爭、高雄港區。

而第二篇論文國立政治大學 科技管理與智慧財產研究所 李仁芳所指導 林佑貞的 時尚配件品牌創業及商標佈局之探討 (2014),提出因為有 瘋潮行銷、社群媒體、時尚品牌、品牌行銷、青年創業的重點而找出了 伯樂巷 香港的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了伯樂巷 香港,大家也想知道這些:

臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決伯樂巷 香港的問題,作者王振愷 這樣論述:

  《大井頭放電影:臺南全美戲院》   臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地,   顏振發師傅手繪看板的保存地,   「兩片同映,一票價」在地影迷流連的二輪戲院,   全球媒體爭相報導的老戲院。   說到全美戲院,許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅,以古早的手工方式繪製電影海報;還有國際導演李安,在青少年時期背著父親,偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。   故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起,這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統,見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營,在1969年4月12日改名為「全美

戲院」,從此進入全美的時代。   為求生存,當時全美戲院採取「插片」的運作方式,後來因無法取得首輪電影的配額,而改為「二輪電影院」,甚至採「兩片同映、不加票價」的策略,開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運,1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年,吳家接手原小全成戲院,改名為「今日戲院」。於是「今日.全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。   歷經1980年代彩色電視的普及,1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起,2000年前後「影城」進駐百貨公司,2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位,2020年全美戲院邁入古稀之年,七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅,也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺,如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮,那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。   這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院,在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作,以過去今日.全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎,然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練,以嶄新的觀點爬梳今日.全美戲院的歷史。   當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時,我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史,也是整個戰後臺灣的戲院史。   《大井頭畫海報

:顏振發與電影手繪看板》   台灣國寶畫師顏振發   五十年手繪看板生涯全紀錄   位於台南「大井頭」旁的全美戲院,宛如時間封存的記憶堡壘,老戲院的傳統被保留了下來,本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下,一位身穿格子襯衫的忙碌職人,衣服上沾滿顏料,微微駝著背,靜默地坐在比他還高大的看板前。   飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布,他一手握著A3數位影印的電影海報,上頭滿是原子筆打好的方正格子,另一隻手則緊握粉筆,慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶,他時而微蹲、時而思索,躲在陰影下繪畫,彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡,當白色粉筆描好輪廓後,他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。   在書中,顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程,每當想起多年的艱辛困苦,他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫,當桃園中源戲院宣布歇業之後,「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此,他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅,而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。   昔日默默作畫、堅守執業的畫師們,一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗,當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想,可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業,因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。   在許多地方有無數隱姓埋名的畫師,他們離開江湖、轉行他途,畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中,桶裡的油漆也早已乾涸凝固,但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘,他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。   他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆,將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影,終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌,卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而,他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。   在這裡,顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面,緊緊抓住觀眾的目光,手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色   ★「大井頭」系列   ★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。   ★優美的文字充滿感情,搭配300張精彩海報和圖片,圖文並茂。 名人推薦   《大井頭放電影》   李安∣國際電影導演   李崗∣影想文化藝術基金會執行長   李光爵(膝關節)∣台灣影評人協會理事長   但唐謨∣影評人   吳俊漢∣全美戲院負責人   蔡明亮∣電影導演   蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授   謝銘祐∣詞曲作者   藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長   《大井頭畫海報》   方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監   江振誠∣國際名廚   但唐謨∣影評人   李光爵(膝關節)∣台灣影評人協會理事長   林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授   林育淳∣臺南市美術館館長   吳東龍∣美學設計觀察作家   吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長   孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任   徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長   許承傑∣《孤味》電影導演   葉澤山∣臺南市政府文化局局長   聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人   蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授   魏德聖∣電影導演   藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長   (依姓氏筆畫)   《大井頭放電影》   「曾經有過一個大電影時代,你會看報紙廣告找電影時刻,進戲院要拿一張本事,那是電影院的黃金時期。王振愷的文字,像個穿梭於時空的攝影機,從臺南街市一口埋沒的古井出發,透過地景的變遷與文化的轉移,經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程:那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板,以及所有愛過電影的人,共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院,正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨(影評人)   「這本

書由振愷執筆,為求盡善盡美,他花了一段時間,細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄,並口述訪問社會賢達,做一系列的收集,唯恐漏掉一點珍貴的訊息,過程雖艱辛,但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人,深感任重而道遠,寄望藉著這本書來談談親身經歷,帶著大家走一趟時光隧道,心中自然具有一份格外濃烈的感受,或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心,觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢(全美戲院負責人)   「全美戲院及其姊妹院今日戲院,在各個時代的動盪變革中,採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今?讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案,也可從全美戲院七十年的歷史中,感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸,它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂(國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授)   「〈午后〉:青春若是一整面獨立的拼圖,翹課去全美戲院看二場二輪電影,讓未來的壓力稍歇喘一下,或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場,我喜歡坐在二樓第一排(那時只有一個廳,好像還可以偷抽菸),人不多,銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著,抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空,自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書,發現不同世代的我們似乎因著書的內容,在那個私有的時空相遇了,一下子大全成與赤崁戲院的競賽,一下子黃梅調的重現,一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐(詞曲作者)   「電影的黃金盛世在於集體歡呼,同聲一泣的群聚交流;電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事,就如同見證了一個世代的集體瘋魔,尤其歷經時光篩汰後,還能長存的電影院,繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚(國家電影及視聽文化中心董事長)   《大井頭畫海報》   「面對即將消失的故事,顏振發老師勇敢且堅持的走著,一筆一畫,感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中(究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監)   「如果人生的縮影是電影,全美戲院就是台灣最美的電影海報,

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠(國際名廚)   「曾經是一份日常到不行的城市視覺,經過台灣奇異的歷史軌跡,變成了最時尚,最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史,全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術,它背後的台灣青春成長史,以及更多好玩的fun stuff。對於影迷,電影的海報/看板/視覺,永遠是越大越漂亮越好,站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看,超級大看版的那份壯麗,滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨(影評人)   「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼,描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事,由影音至話語,無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉,皆在王振愷的筆下娓娓道來,《大井頭畫海報:顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮(國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任)   「從小張的電影本事、手繪海報,大到電影手繪看板,皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路,而這卻是電影的第一張臉,成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期,香港有阮大勇,台灣有陳子福,但隨平面設計與印刷材質的技術革新,手繪海報便愈來愈少見,而電影看板在今日更是稀有。在北台灣,擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業,而在台南迎接70週年的全美戲院,顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷,寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚(台灣影評人協會副理事長)   「貌似大型油畫的看板裡,滿載戲院輝煌的今昔;與其說是宣傳品的臨摹,毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌,有的只是木板、顏料、矮凳,和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆,主角的一笑一顰、字體的一捺一趯,豐富了城市的人文地景,也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字,讓我們看到了這一切!」──葉澤山(臺南市政府文化局局長)

伯樂巷 香港進入發燒排行的影片

近日,菲律賓政府突然發出禁令,由11月13日起至下月1日,暫停發出海外工作證明(OEC),預計本港有逾千個家庭受影響。

甚麼時候開始,對某些家庭來說,外傭變得這麼重要?定其實外傭,在香港一直飾演重要卻不起眼的角色?

來自菲律賓的Leeh Ann Hidalgo,就是這樣的一個角色,來香港工作已經四年。

如果有家,誰想流浪?

和大部分外傭一樣,Leeh Ann出生在一個不太富裕的家,即使這樣,父母仍然供她讀完大學,畢業後她亦如願執起教鞭,當上中學老師,雖然薪金不高,每月只有約二千港元,卻享受著用錢也買不到的尊重。

但命運卻總是愛捉弄人,Leeh Ann的爸爸不幸離逝,作為長女的Leeh Ann必須「擔起頭家」。她對下有五個弟妹,二千多元的月薪,當然不夠維繫一家支出,於是,月薪多一倍的外傭工作,就成為Leeh Ann一家的救命稻草。

就是這樣,Leeh Ann放棄喜愛的老師工作,來香港做家傭。

「當人們看著我的時候,他就認為我是外傭,我在菲律賓時所得的尊敬就消失了。」在職業域分貴賤的香港,Leeh Ann覺得自己猶如活在社會最低的一層。

市民看不起她,連僱主也侍她很刻薄:「你係大學畢業生又點呀?睇吓你自己,依家又唔係做賓妹!」四年前第一個僱主對Leeh Ann說的話,她仍言猶在耳,憶述時內心的傷口似乎仍在淌血。

「我相信任何一個媽媽,看到女兒離鄉背井去做外傭,心裡都不好受。」Leeh Ann知道媽媽難過,但就是為了媽媽和弟妹,她必須堅強,她不可以讓家人擔心。

但受傷的心靈和疲憊的身軀,靠甚麼去治癒呢?是攝影。

「攝影調整了我在香港的心態,同一時間它令我更認識香港,探索不同的地方,認識了很多同樣熱愛攝影的外傭朋友。」對攝影的熱愛,令Leeh Ann忘記了生活中的苦,每個假日,她都走進香港的橫街窄巷,尋找在城市中被忽略的人群,為他們拍攝的同時,似乎亦看到自己的身影,亦為悲傷找到一個宣洩的出口。

每次拍攝完,她都會將自己精選的相片放上網分享,而竟因為這樣,遇到了她的伯樂—一位本地攝影師。他不但教Leeh Ann攝影的技術,更送了一部單反相機給她,令Leeh Ann猶如獲至寶。

就是這樣的一部相機,改變了Leeh Ann的生活,甚至命運。

憑著對攝影的熱情和觸覺,Leeh Ann拍出了不少觸動人心的照片,更在今年六月,回到菲律賓首次舉行相展。

「我想自己未來四十年都做外傭嗎?如果我可以做一些事去改變命運,為甚麼我不去做呢?」攝影似乎正慢慢改變著Leeh Ann的命運,但她希望被改變的不只是自己,而是更多的外傭。

於是在去年,她加入了為外傭服務的Lensational。

在香港,Lensational集合了一班有心人,義務教外傭攝影,更曾為她們舉行相展,期望她們能學懂一技之長,脫離外傭生涯,他日回國後,亦可以用攝影謀生,而不是一個只懂做家務的婦女。

Leeh Ann在Lensational內,認識了很多重要的人,以及志同道合的好朋友:「我們不只是照顧大家的起居飲食,我們可以有更多的貢獻。」

《港。故》帶大家看看,菲傭Leeh Ann如何尋夢。

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競爭型城市與城市權運動 ──高雄港區的研究

為了解決伯樂巷 香港的問題,作者吳皓軒 這樣論述:

本研究焦點在全球競爭脈絡下的高雄,我想瞭解高雄港區經歷的變化,及引發的都市運動的特性。為增強全球城市的競爭力,高雄透過各種方式吸引人才、資金與觀光客。從歷史脈絡中可以看出高雄是工業大城,高雄港近代從一個轉運商站,到日治時期由殖民者打造為「工業軍事港」,並由國民黨接手工業基礎,深化為發展型國家的重工業城。高雄港區的榮景直到1980年代面臨全球港灣及工業城市的競爭壓力,在全球新自由主義及國內解嚴等脈絡下,產業外移、勞動成本上升;興起的中產階級,強調生活品質及環境保護意識下;尤其中國沿海港口開放的衝擊,高雄被迫面對轉型壓力。1998年民進黨政府取得執政權,推動都市美化工程和城市行銷,藉以改變高雄市

工業的形象,提升城市的競爭力,吸引人才、資金回流高雄。由於港區再造工程衝擊高雄原來產業、文史及既有聚落的存續,本研究將辯證地探討港區變化如何造成不斷出現的都市運動。港灣的高雄經歷創造性破壞的過程,我將由史料探討長期都市政經結構的變化,也將分別檢視都市權實作經驗的特性──人民透過都市運動近用都市文史保存、工作權及產業的權利。本研究的論點是高雄港區的政經發展呈現工業──後工業混雜共生的特殊情況,而相應而生的都市運動,也表現在特殊的混雜目標:(1)保存工業文化記憶聚落及產業;(2)推動後工業的創意經濟。

你好,我是文創經紀人!喵~:台灣文創經紀工作的12堂必修課

為了解決伯樂巷 香港的問題,作者毛毛蟲文創 這樣論述:

台灣超人氣插畫IP強大幕後推手, 首次揭祕文創經紀十八般工作絕學!   最接地氣行銷心法 X 經營學實戰案例 X 創意人職場工作術     你聽過「文創經紀人」嗎?   他們是文創產業中的重要人物之一,也是圖像角色的最佳推手。   這是一本台灣文創經紀人的工作紀實,也是文創經紀貓的職場教戰必修課!     旗下經紀10多位插畫家的「毛毛蟲文創」,派出全公司最傲嬌又最具反差萌的地下CEO(其實都窩在地上)──噗噗,以及社交力最強、身段最柔軟(就是花蝴蝶一枚)的地下公關總監──咖咖,一起來介紹「文創經紀」工作到底在做些什麼?面對創作者和客戶時,要具備哪些特異功能才能讓兩邊雙贏?   共計1

2堂課,讓想要了解文創經紀的你、身為創作者的你、需要IP角色來打造新形象的你,一次學會各種文創經紀人的必備絕技!   創意推薦   于為暢  (個人品牌事業教練)   林育聖(鍵人)  (作家)   陳頤華  (日本文化誌《秋刀魚》總編輯)   楊斯棓  (方寸管顧首席顧問/醫師)   劉俊佑(鮪魚)  (生鮮時書創辦人)   臧聲遠  (Career就業情報公司特聘顧問)     ◎毛毛蟲旗下網漫插畫家齊力讚聲   毛毛蟲、8元哥、熊秋葵、微疼、老闆這魚、米粒大叔、BaNAna阿蕉、小黃間、吃到飽(阿飽)、黑盒子Pony、天天好事、刺刺   由專業的經紀團隊分享寶貴經驗,看他們如何規劃旗

下不同插畫家的品牌發展,揭開文創經紀公司日常營運的神祕面紗。──于為暢(個人品牌事業教練)     這本書,寫著文創經紀人的經驗與專業,還有最多的耐心與肝。……如果你是希望踏上這條路,或是已經在路上的文創夥伴,一定要看這本書。──林育聖(鍵人)  (作家)     全方面介紹一位稱職的文創經紀人如何走上創作者「保母」之路,讓粉絲記住特色,讓廠商找上門,更讓插畫家的創作長久走下去。──陳頤華  (日本文化誌 《秋刀魚》總編輯)     一位好的插畫經紀,不只能照顧一位插畫家,甚至要能盤點十幾位插畫家的資源,媒合給最適合其需求的雇主,創造多贏局面,這就是毛毛蟲文創團隊的故事。──楊斯棓  (方寸管

顧首席顧問/醫師)     如果你對文創經紀人這職業有興趣,本書是你最好的入門磚……如果你是一位創作者,你更需要這本書。──劉俊佑(鮪魚)  (生鮮時書創辦人)     書中你不只可以了解什麼是IP經濟,也可以窺探IP經紀從業人員的箇中甘苦,其實還可以找到一些能夠套用在不同職場裡的工作觀念與做事方法。──鍾文飛(阿飛) 作家   我們自詡不像一些商業化的經紀公司那樣過於商業,而是希望真正幫助到那些會畫畫且很有想法的台灣原創插畫家,讓他們可以專心創作(又能幫他們賺到錢),其他事都不用擔心,放心交給我們毛毛蟲文創就好!──毛毛蟲 毛毛蟲文創創辦人/蟲點子設計總監     閱讀完這本書就可以了解,

插畫家與經紀人之間的愛恨情仇了!(誤)──8元哥(插畫家)     如何成為一個有飯吃的插畫家?首先,有一支畫筆,還有耐操的肝。然後找個可愛的經紀公司聊一聊,就像交往一樣,感覺要對。因為經紀人,除了畫圖,他們什麼都很會。......而且會讓人有安全感,還有團隊感。──熊秋葵(插畫家)     畫圖對我而言,其實就像是在大海上航行,我有的只有勇氣跟熱情。.....看起來這片海洋不好駕馭,但為什麼我能夠存活下來?  因為我很幸運的找到了,一群肯陪我闖大海的船員。這本書,就是我的船員的航海日誌。──微疼(網漫插畫家)     有貓就給讚!......從經紀人口中聽到的關心比催稿多,那肯定就是一個好地

方吧。──老闆這魚(網漫插畫家)   一般最讓創作者所苦惱的,是花了太多的時間創作,而無法處理創作以外的瑣碎事項。......而一個好的經紀公司,就是幫助創作者處理這些事情,真正的讓創作者只專注在「創作」這件事上面。──米粒大叔(插畫家)     這本書非常適合對文創經紀產業好奇的你,來更深入了解有如保母般的經紀人平時在做什麼!原來經紀也是個大學問啊~~──BaNAna 阿蕉(插畫家)     經紀人讓創作與商業的中間保持了一段彈性,讓雙方都能夠柔軟的彼此配合,進而讓合作的效益最大化......只能說辛苦並感謝貓總裁與經紀人們了   加入毛毛蟲後,因為多了經紀人可以討論,在創作上多了一雙不

同角度的眼睛在協助你檢視自己的作品,所以可以從跟經紀人的溝通中,發現自己原本沒有注意到的事情。──吃到飽(阿飽) (插畫家)     加入經紀公司後,我有了可以共商煩惱的夥伴,好事貓有了將他放在心頭的家人。......在追求夢想的路上有人同行,一起漫步長夜、一起仰望星空,也一起期待日出的光芒,就是最好的事了。──天天好事 (插畫家)   「刺刺」只不過是一隻,什麼都不懂的粉刺,不知怎麼長大,也不知道自己可以幹嘛。好險有經紀夥伴伸出溫暖的手,而且還是貓貓的手,讓刺刺可以躲在毛孔裡面,做自己的夢。──刺刺(插畫家)  

時尚配件品牌創業及商標佈局之探討

為了解決伯樂巷 香港的問題,作者林佑貞 這樣論述:

本研究探討台灣新創手提包時尚品牌如何成功打進國際市場,創造世界級的知名度並打造全球品牌的進程。藉由個案研究方式,觀察JumpFromPaper與Ciao Ciao Banana如何運用時尚界中創意翻玩的灰色地帶,品牌的商標又提供了品牌怎樣的保護,以及著作權如何提供品牌的創新合理的智慧財產保護。本研究使用賓州大學行銷學者Jonah Berger的感染力要素,分析個案使用之社群媒體操作口耳行銷之方式,豐富其品牌內涵;藉由網路社群的影響力,將品牌行銷於全世界。兩位青年創業家成功創造出讓歐美時尚消費者也喜愛的流行手提包品牌。品牌行銷的過程中,兩個案均針對社群行銷以Promotion Manager角

度操作網路媒體的力量打造後進品牌,不失為台灣發展全球品牌的有效方法。個案研究之品牌皆有效運用網路口碑行銷的方式,藉由感染力要素中的社交價值、曝光要素,運用時尚界知名的部落客的社群影響力,為品牌增添時尚的元素,爭取傳統時尚媒體如《Vogue》雜誌的背書,創造後進品牌與流行時尚的連結;也藉由這些時尚界的意見領袖的使用,創造大眾消費者模仿名人、想要擁有該產品的欲望,創造出市場需求。兩個案在使用社群媒體行銷的過程中,其行銷內容均符合感染力要素中的情緒、與故事要素:行銷內容與時事結合、具有故事性,讓消費者感到有趣,主動傳播品牌的行銷內容;此外,創造全球品牌的過程中,如何讓消費者有意識的聯想到品牌,品牌行

銷的過程中,使用了觸發物要素,如普普藝術、平面漫畫,使得消費者在特定情境下有機會聯想到該品牌;並且行銷內容不只宣傳品牌、也提供消費者其他方面的便利性,如Ciao Ciao Banana提供實體店周邊的美食地圖,提供品牌消費者造訪實體店時的休閒提案。JumpFromPaper和Ciao Ciao Banana在全球時尚界獲得矚目後,智慧財產權之商標議題在歐美與中國等世界各重要市場陸續成為品牌必須處理的課題,為了預防品牌經營開拓新市場時,陷入智財訴訟之泥淖,品牌需審慎思考並於佈局新市場的過程中,需要妥善規劃運用智慧財產權保護品牌權益。