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伯樂巷 抽 成的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦謝金河寫的 老謝的台灣紀行:有時走路,有時吃喝 和王振愷的 臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自今周刊 和遠足文化所出版 。

世新大學 口語傳播學研究所 沈錦惠所指導 吳娮翎的 從部落格美食書寫看庶民美食的語藝 (2012),提出伯樂巷 抽 成關鍵因素是什麼,來自於語藝、庶民美食、美食部落格、幻想主題分析、點心。

而第二篇論文國立臺灣大學 地理學研究所 王秋原、王鑫所指導 黃服賜的 在地社區領袖參與鄉土襲產保育的人文意涵:以台南麻豆、台北龍坡為例 (1999),提出因為有 鄉土襲產保育、地方特質形塑、在地社區領袖、在地行動參與歷程、麻豆、台南、龍坡、台北的重點而找出了 伯樂巷 抽 成的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了伯樂巷 抽 成,大家也想知道這些:

老謝的台灣紀行:有時走路,有時吃喝

為了解決伯樂巷 抽 成的問題,作者謝金河 這樣論述:

  步道祕境 ╳ 歷史風情 ╳ 山珍海味   在地情懷 ╳ 趨勢觀察 ╳ 投資視野     三不五時走路賞景,三天兩頭吃喝嘗鮮!   財經趨勢專家謝金河第一本暢談寶島美好山林及飲食生活之作。   從山林步道與美食,笑談人生體驗、投資與在地經濟   從情感與土地文化,深究這座島嶼的迷人之處     財經趨勢專家謝金河,極其熱愛與珍惜台灣在地的蓬勃生命力。     本書集結老謝60多年來有時走路、有時吃喝下,真性情暢談寶島美好山林及飲食的作品,精選出最能帶領你我感受台灣特殊魅力的37篇文章。     一起隨著老謝笑談人生的腳步,窺見在地經濟的新契機;一起從台灣人獨有的情感與土地文化,重新愛上這

座島嶼,品味彼此共享的最美風景。      ◤走吧!探索寶島新風貌◢   跟上老謝的捷兔快腳,走進台灣蔥鬱絕美的山林步道。     ◤吃吧!嘗試寶島新風味◢   緊隨老謝的老饕嘴,嘗遍台灣每個角落的私房珍饈。     ◤看吧!推敲寶島新發展◢   追蹤老謝的銳利鷹眼,解析台灣投資趨勢與社會發展。     ---北中南東、山林海景,哪裡最有台灣味,哪裡最對味!---     ➤向北:上七星山,下北海岸,一日山海生活圈達成!   不管是台北市第一高峰、露天溫泉,還是綿延的海岸線,   不需舟車勞頓都能抵達,最適合輕鬆享受慢活的生活態度。     ➤中道:登合歡山、涉濁水溪,每一步都是思鄉尋根!  

 無論是日月潭、合歡山,還是遠東第一大鐵橋西螺大橋,   台灣山水有美景、有故事,等著你我找回它獨特的美感。     ➤之南:吃巷弄美食,看企業轉型,品嘗濃濃人情味!   除了老饕珍饈展現的台菜底蘊,還有從風災中重生的優美景致,   國境之南的城市行銷高手各出奇招,打造結合深具特色的在地經濟。     ➤東行:走花東縱谷;離島登澎湖,享受神清氣爽的美景!   見見瑞穗乳牛、看看龍田綠色隧道、聽聽奉獻一生的感人故事。   激盪在地文化與原民風情,人人都是守護台灣的天使。   本書特色     財經趨勢專家謝金河的真情告白   第一本暢談寶島美好山林及飲食生活之作   名人推薦     小野(《走

路‧回家》作者、編劇),真情專文推薦     李偉文(牙醫師・作家・環保志工)   陳彥博(極地超級馬拉松運動員)   賈永婕(抗疫女神)   劉克襄(作家)   賴清德(中華民國副總統)   ──推薦(按姓氏筆畫排列)     我平時在工作和生活中和老謝幾乎沒有任何交集,他的專業是財經事務,我最不會的便是理財,近乎白痴。但是為什麼當我讀到這本書時,忽然覺得我們非常熟悉?(……)後來我明白了,是因為如梭的歲月,更因為這片美麗的群山之島、眾神之地,拉近了我們彼此原來陌生又遙遠的距離。──小野(《走路‧回家》作者、編劇)     在這變動莫測的時代,三十多年來在財經趨勢的預測上,始終屹立不搖的老謝

,來自於其全面的視野及敢與眾不同的獨到眼光。不過令人佩服的是,老謝在金錢數字外,示範了理財是為了過好生活的生命態度。     這本書不該只是讓我們按圖索驥之用,而是要學到老謝的精神,即使面對熟悉的景致還能如孩子般興高采烈地欣賞,並且跳脫價格的標籤,從日常中體現,用心就有美食,用心就能過好每個日子。——李偉文(牙醫師・作家・環保志工)     真確切實,熱情懇切。   與老謝認識多年,少見他如此浪漫動人的抒發。我感動於他親自踏遍台灣蔥鬱的山林古道、嘗盡在地的美味珍饈、互動可愛的友善人民,更動心於其文字傳達出深愛這塊土地的真摯之情。   這本書是精采且充滿溫度的作品,也是他對台灣這座島嶼的真情告白

。誠摯推薦給大家,更邀請大家一起共同看見台灣,愛惜台灣。——賴清德(中華民國副總統)

伯樂巷 抽 成進入發燒排行的影片

本集主題: #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

  「創作對我來說是:是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
  邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭,父親喜歡繪畫,兩個姊姊也都是美術班學生,在這樣的環境薰陶下,她自己也對創作有了許多想法和興趣,她回憶國小五六年級曾代表學校組隊,參加寓言故事壁畫的創作,她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫,「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道,這也是她人生第一幅大型創作,她說現在想想還有幾分得意呢。

  由於從小居住天母,邱媛特別喜歡那裏的氛圍,「天母居住著很多外國人,有種閒適的異國情懷,相較於台北市中心,天母的生活步調緩慢,巷弄間有很多特別的小店,外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間,她的繪畫作品常被老師拿去參賽,也常常獲獎,她也曾在—Lili,一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工,感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的,邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計,二姐則是一名服裝設計師,目前往歌唱演藝事業發展。她的父親,常給孩子們追尋自己夢想的勇氣,鼓勵她們勇敢做夢,但當初在現實經濟條件的考量下,他還是選擇了進入一般工作,在工作之餘,仍喜歡藝術、創作不輟,用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
  父親喜歡油畫,特別是風景畫這種具象的創作內容,但邱媛喜歡的是抽象的
線條,她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法,像許多愛畫畫的孩子一樣,
有著天馬行空的想像力,比起畫靜物素描,她喜歡更自由的揮灑線條,恣意不
受拘束的創作,純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
  邱媛大學就讀經濟學系,除了創作,她想更深入了解藝術市場和生態,並具有銷售的概念,她平常也涉獵不同類別的書籍,舉凡藝術行銷、藝術史,藝術心理…等等,可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神,「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做!」。

衝突的個體
  邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題,閱讀文學書籍偏好寫實,喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻,反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影,例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片,驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳,邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
  除了藝術家外,邱媛還有一個很特別的身分-模特兒。因為身材高挑出眾,當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒,所以她在國中即踏入這條路,之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

  從事模特兒工作,可以接觸到不同材質的服飾衣料,這也觸發了邱媛很多的創作靈感,媒材運用可以有更多想像空間,邱媛認為這是一份美的工作,無論是珠寶首飾、皮件或服裝,時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展,進而成為一位專業演員,有更多情感的揣摩和歷練經驗,相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

  談到潑灑創作的啟發,邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機,她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油,過期的指甲油她覺得丟掉很可惜,於是靈機一動,用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上,沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外,她特別喜歡選用金屬色系的顏料,也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒,結合不同媒材,讓顏料在畫布上流淌,更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
  這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來,揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉,窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感,在現代社會,人們透過電腦視窗」,在網路中建立虛擬社群的關係,大家習慣包裝自己,只顯現想被看到的姿態,網路成為我們觀看世界的角度,同時它也是絢麗多姿,充滿誘惑的。

  被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄,是邱媛景仰的藝術家之一,90年代初期,陳正雄因一趟俄羅斯之旅,無意中發現「聖像畫」的方框構圖;又從兒子的電腦中,知道了「視窗」的原理,於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作;對他來說,「窗」是一個通往神聖世界的天窗,「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」,搭配獨特色彩繽紛的抽象畫,乍見似俄羅斯的「聖像畫」,卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

  除了藝術家外,邱媛還有一個很特別的身分-模特兒。因為身材高挑出眾,當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒,所以她在國中即踏入這條路,之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象,反思此種壓抑的,沉迷的,快速的,交雜在虛實間的人際關係。

  在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目,細部的亮粉,不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息,邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受,是種“虛“的感官具體呈現的創作方式,此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份,就色彩表現而言以色階呈現空間感,就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界,邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

  邱媛的首次個展「漫遊者」展出時,《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展,簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合,並提出衍生商品的建議,她便把這樣的想法放在心上,目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾,用自己的畫作印製成布料,設計成一款服飾,作品(原畫作)和作品(服飾設計)的重疊加上攝影,富有層次感,而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售,邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術,讓自己的作品和不同空間作結合,讓藝術融入生活,邱媛認為藝術是國際跨界的交流,在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。(文:金車文藝中心)

邱媛簡歷:
1989年生於台北,畢業於真理大學經濟系,現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現,在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾,在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化,將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄,相信創意作品是永遠不死的;沒有創意作品未生即死。

從部落格美食書寫看庶民美食的語藝

為了解決伯樂巷 抽 成的問題,作者吳娮翎 這樣論述:

網路媒介興起前,飲食書寫多寄於報章雜誌等名家出版,網路媒介改變了飲食書寫的發聲位置,轉向更大眾的部落格書寫。部落客用心經營部落格的風格,為的就是建立部落格的個人風格,從個人風格去吸引網友到訪。網友透過部落客之美食書寫證言,體驗飲食中流露出生活品味與意趣,進而出發去尋索、品嚐美味。創造出美食獨特的價值定位,它既存於生存之外,又做為生命想像之必需。本研究從全球華文部落格大賞的競賽得主中,選出具有臺灣在地性以及持續耕耘部落格,因此第一屆的得主「Christabelle的藝想世界」與第四屆得主「小熊與廚房的非常關係」被選為研究對象。這兩個部落格有著截然不同的風格想像,一個是聚焦於這個美食消費的前台,

一個是關注廚房這個美食創作的後台基地。探究美食也探究在場域之中所展現的消費觀,在不同的場域中如何交集出凝聚的生活風格想像,也正是本研究選擇研究對象時特別以兩種不同的消費型態入手,試圖透過語藝視野的實現,窺視臺灣的深層飲食內涵。點心的位置正處於正餐與非正餐的模糊交界之中,點心也被認為是扣連著美食想像與情感的象徵。因此,研究文本選擇以點心做為書寫主軸的部落格文章,並輔以圖片做為說明討論。文獻探討則找來Maslow、漢寶德、李亦園,從三位學者的論述和實證研究做討論,耙梳庶民美食觀點的脈絡,從人性需求到美的層次,甚至是更形而上的觀點,做一次完整的討論。從飲食著手,聚焦於常民智慧,呈現更為多元的庶民。

臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決伯樂巷 抽 成的問題,作者王振愷 這樣論述:

  《大井頭放電影:臺南全美戲院》   臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地,   顏振發師傅手繪看板的保存地,   「兩片同映,一票價」在地影迷流連的二輪戲院,   全球媒體爭相報導的老戲院。   說到全美戲院,許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅,以古早的手工方式繪製電影海報;還有國際導演李安,在青少年時期背著父親,偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。   故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起,這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統,見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營,在1969年4月12日改名為「全美

戲院」,從此進入全美的時代。   為求生存,當時全美戲院採取「插片」的運作方式,後來因無法取得首輪電影的配額,而改為「二輪電影院」,甚至採「兩片同映、不加票價」的策略,開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運,1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年,吳家接手原小全成戲院,改名為「今日戲院」。於是「今日.全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。   歷經1980年代彩色電視的普及,1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起,2000年前後「影城」進駐百貨公司,2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位,2020年全美戲院邁入古稀之年,七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅,也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺,如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮,那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。   這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院,在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作,以過去今日.全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎,然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練,以嶄新的觀點爬梳今日.全美戲院的歷史。   當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時,我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史,也是整個戰後臺灣的戲院史。   《大井頭畫海報

:顏振發與電影手繪看板》   台灣國寶畫師顏振發   五十年手繪看板生涯全紀錄   位於台南「大井頭」旁的全美戲院,宛如時間封存的記憶堡壘,老戲院的傳統被保留了下來,本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下,一位身穿格子襯衫的忙碌職人,衣服上沾滿顏料,微微駝著背,靜默地坐在比他還高大的看板前。   飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布,他一手握著A3數位影印的電影海報,上頭滿是原子筆打好的方正格子,另一隻手則緊握粉筆,慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶,他時而微蹲、時而思索,躲在陰影下繪畫,彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡,當白色粉筆描好輪廓後,他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。   在書中,顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程,每當想起多年的艱辛困苦,他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫,當桃園中源戲院宣布歇業之後,「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此,他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅,而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。   昔日默默作畫、堅守執業的畫師們,一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗,當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想,可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業,因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。   在許多地方有無數隱姓埋名的畫師,他們離開江湖、轉行他途,畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中,桶裡的油漆也早已乾涸凝固,但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘,他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。   他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆,將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影,終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌,卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而,他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。   在這裡,顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面,緊緊抓住觀眾的目光,手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色   ★「大井頭」系列   ★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。   ★優美的文字充滿感情,搭配300張精彩海報和圖片,圖文並茂。 名人推薦   《大井頭放電影》   李安∣國際電影導演   李崗∣影想文化藝術基金會執行長   李光爵(膝關節)∣台灣影評人協會理事長   但唐謨∣影評人   吳俊漢∣全美戲院負責人   蔡明亮∣電影導演   蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授   謝銘祐∣詞曲作者   藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長   《大井頭畫海報》   方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監   江振誠∣國際名廚   但唐謨∣影評人   李光爵(膝關節)∣台灣影評人協會理事長   林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授   林育淳∣臺南市美術館館長   吳東龍∣美學設計觀察作家   吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長   孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任   徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長   許承傑∣《孤味》電影導演   葉澤山∣臺南市政府文化局局長   聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人   蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授   魏德聖∣電影導演   藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長   (依姓氏筆畫)   《大井頭放電影》   「曾經有過一個大電影時代,你會看報紙廣告找電影時刻,進戲院要拿一張本事,那是電影院的黃金時期。王振愷的文字,像個穿梭於時空的攝影機,從臺南街市一口埋沒的古井出發,透過地景的變遷與文化的轉移,經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程:那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板,以及所有愛過電影的人,共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院,正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨(影評人)   「這本

書由振愷執筆,為求盡善盡美,他花了一段時間,細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄,並口述訪問社會賢達,做一系列的收集,唯恐漏掉一點珍貴的訊息,過程雖艱辛,但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人,深感任重而道遠,寄望藉著這本書來談談親身經歷,帶著大家走一趟時光隧道,心中自然具有一份格外濃烈的感受,或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心,觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢(全美戲院負責人)   「全美戲院及其姊妹院今日戲院,在各個時代的動盪變革中,採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今?讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案,也可從全美戲院七十年的歷史中,感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸,它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂(國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授)   「〈午后〉:青春若是一整面獨立的拼圖,翹課去全美戲院看二場二輪電影,讓未來的壓力稍歇喘一下,或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場,我喜歡坐在二樓第一排(那時只有一個廳,好像還可以偷抽菸),人不多,銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著,抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空,自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書,發現不同世代的我們似乎因著書的內容,在那個私有的時空相遇了,一下子大全成與赤崁戲院的競賽,一下子黃梅調的重現,一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐(詞曲作者)   「電影的黃金盛世在於集體歡呼,同聲一泣的群聚交流;電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事,就如同見證了一個世代的集體瘋魔,尤其歷經時光篩汰後,還能長存的電影院,繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚(國家電影及視聽文化中心董事長)   《大井頭畫海報》   「面對即將消失的故事,顏振發老師勇敢且堅持的走著,一筆一畫,感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中(究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監)   「如果人生的縮影是電影,全美戲院就是台灣最美的電影海報,

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠(國際名廚)   「曾經是一份日常到不行的城市視覺,經過台灣奇異的歷史軌跡,變成了最時尚,最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史,全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術,它背後的台灣青春成長史,以及更多好玩的fun stuff。對於影迷,電影的海報/看板/視覺,永遠是越大越漂亮越好,站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看,超級大看版的那份壯麗,滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨(影評人)   「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼,描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事,由影音至話語,無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉,皆在王振愷的筆下娓娓道來,《大井頭畫海報:顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮(國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任)   「從小張的電影本事、手繪海報,大到電影手繪看板,皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路,而這卻是電影的第一張臉,成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期,香港有阮大勇,台灣有陳子福,但隨平面設計與印刷材質的技術革新,手繪海報便愈來愈少見,而電影看板在今日更是稀有。在北台灣,擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業,而在台南迎接70週年的全美戲院,顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷,寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚(台灣影評人協會副理事長)   「貌似大型油畫的看板裡,滿載戲院輝煌的今昔;與其說是宣傳品的臨摹,毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌,有的只是木板、顏料、矮凳,和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆,主角的一笑一顰、字體的一捺一趯,豐富了城市的人文地景,也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字,讓我們看到了這一切!」──葉澤山(臺南市政府文化局局長)

在地社區領袖參與鄉土襲產保育的人文意涵:以台南麻豆、台北龍坡為例

為了解決伯樂巷 抽 成的問題,作者黃服賜 這樣論述:

本研究企圖以地方社群參與鄉土襲產保育,在地方(特質)形塑過程中的角色,及社會建構文化的觀點,以地方/文化認同形構共識,展現地方感,達成在地化/鄉土化的地方特質。研究方法主要是透過研究者親身參與在地行動的二個個案中,深入訪談在地社區領袖參與鄉土襲產保育在地行動的歷程,並以小團體的討論方式,詮釋人類社會將自然環境轉變成人文景觀、在地襲產,及鄉土襲產以及地方特質的基本關係及其概念架構。首先,透過相關理論研究,提出環境景觀與地方特質關係的基本概念。進而,回顧與評述全球組織與臺灣鄉土兩個脈絡下的襲產保育,歸納出「襲產價值序列」,以確立在地社區人文與生態特色的多樣性價值,包括精神的、長程的與隱藏的價值,

做為襲產保育的研究基礎。其次,分析台南縣麻豆鎮與台北市大安區龍坡里兩個個案,在地社區領袖如何在襲產保育「在地行動」的參與歷程,建立地方感、環境價值觀、空間概念及形塑在地社區的特質,以及建構生活環境的整體性與地域性。研究發現,如同在地社區領袖在參與鄉土襲產保育的歷程中,將一個抽象、無意義的「空間」逐漸轉變成一個具象、有意義的「地方」、「場所」或「好所在」一樣,地方特質的形塑,一方面是透過「景觀保育」與「獨特風貌」等有形襲產的「在地化」,完成地方特質的個別性、代表性、景緻導向的物質基礎;另一方面則是透過「文化認同」與「生活型態」等無形襲產的「鄉土化」,扮演類似「水拌合砂與水泥」的基本功能,構成地方

特質的整體性、獨特性、意義導向的精神內涵。因此,地方特質的綜合展現乃是在地社區領袖「襲產化」當地環境景觀並賦予多樣性價值與人文意涵的結果;襲產的生產、心理與心靈面向的價值在個人與社群生活中,分別呈現消長與互補的關係。