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臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決伯樂巷委託的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　《大井頭放電影：臺南全美戲院》 　　臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 　　顏振發師傅手繪看板的保存地， 　　「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 　　全球媒體爭相報導的老戲院。 　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美

戲院」，從此進入全美的時代。 　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 　　《大井頭畫海報

：顏振發與電影手繪看板》 　　台灣國寶畫師顏振發 　　五十年手繪看板生涯全紀錄 　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 　　★「大井頭」系列 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 　　《大井頭放電影》 　　李安∣國際電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長 　　《大井頭畫海報》 　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫） 　　《大井頭放電影》 　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 　　「這本

書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐（詞曲作者） 　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　《大井頭畫海報》 　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 　　「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

伯樂巷委託進入發燒排行的影片

在地社區領袖參與鄉土襲產保育的人文意涵：以台南麻豆、台北龍坡為例

為了解決伯樂巷委託的問題，作者黃服賜 這樣論述：

本研究企圖以地方社群參與鄉土襲產保育，在地方（特質）形塑過程中的角色，及社會建構文化的觀點，以地方/文化認同形構共識，展現地方感，達成在地化/鄉土化的地方特質。研究方法主要是透過研究者親身參與在地行動的二個個案中，深入訪談在地社區領袖參與鄉土襲產保育在地行動的歷程，並以小團體的討論方式，詮釋人類社會將自然環境轉變成人文景觀、在地襲產，及鄉土襲產以及地方特質的基本關係及其概念架構。首先，透過相關理論研究，提出環境景觀與地方特質關係的基本概念。進而，回顧與評述全球組織與臺灣鄉土兩個脈絡下的襲產保育，歸納出「襲產價值序列」，以確立在地社區人文與生態特色的多樣性價值，包括精神的、長程的與隱藏的價值，

做為襲產保育的研究基礎。其次，分析台南縣麻豆鎮與台北市大安區龍坡里兩個個案，在地社區領袖如何在襲產保育「在地行動」的參與歷程，建立地方感、環境價值觀、空間概念及形塑在地社區的特質，以及建構生活環境的整體性與地域性。研究發現，如同在地社區領袖在參與鄉土襲產保育的歷程中，將一個抽象、無意義的「空間」逐漸轉變成一個具象、有意義的「地方」、「場所」或「好所在」一樣，地方特質的形塑，一方面是透過「景觀保育」與「獨特風貌」等有形襲產的「在地化」，完成地方特質的個別性、代表性、景緻導向的物質基礎；另一方面則是透過「文化認同」與「生活型態」等無形襲產的「鄉土化」，扮演類似「水拌合砂與水泥」的基本功能，構成地方

特質的整體性、獨特性、意義導向的精神內涵。因此，地方特質的綜合展現乃是在地社區領袖「襲產化」當地環境景觀並賦予多樣性價值與人文意涵的結果；襲產的生產、心理與心靈面向的價值在個人與社群生活中，分別呈現消長與互補的關係。

Days of My Past：512首詩，重返金子美鈴的純真年代【全詩集線裝手札】

為了解決伯樂巷委託的問題，作者金子美鈴 這樣論述：

「寫給所有孤單生命的真摯童謠」 金子美鈴 X 霧室　精美裸背線裝鈴蘭手札 日本童謠詩的不朽彗星　臺灣首度512首詩作完整收錄 　　雲朵上的女神．短暫卻雋永的一生 　　金子美鈴是活躍於20世紀20年代的日本國民童謠詩人，被大正期著名詩人西條八十稱為「童謠詩的彗星」、日本的「克里斯蒂娜．羅塞蒂」。1930年去世時僅26歲。她在短短的一生中雖飽嘗人間疾苦，卻始終爛漫如初。去世後一度無人聞問，直至1984年，在有心人士尋訪奔走下，由家人留存50年以上的三冊遺稿才重見天日。出版後旋即風靡全日本及世界各地，並被譯成包括中文在內的英、法、韓等7國文字。 　　她的詩歌短小雋永，清新靈動中閃爍著深刻

的哲思，講求韻律的同時富有童趣，洋溢著絢麗的幻想，充滿了對光明和美好的希冀。內容或涉及日本童話、民謠、戲劇、宗教、節日等傳統文化，或涉及電影、魔術、西洋鏡等舶來文化，宛如重現20世紀20年代日本的萬花筒。字裡行間既體現了孩童的天真爛漫，也滿溢著對世界萬物的悲憫之心。 　　金子美鈴對日本青少年的詩歌教育，以及國民心靈的撫慰，影響根深蒂固。1984年日本JULA出版局出版《金子美鈴童謠集：我與小鳥與鈴鐺》，至今已在日本加印100多次，多首詩作入選日本中小學語文課本。2001年日本TBS電視台50周年紀念，特別拍攝金子美鈴紀錄片《向著光明》，並由實力派女星松隆子主演。在2011年311大地震時，其

作品〈是回音嗎〉於災後的公益廣告（公益社團法人AC Japan）中反覆播放，撫慰災後人民飽受創傷的心靈，鼓舞人們重新振作起來，被譽為「治療心靈創傷的良藥」。 　　她的每一首詩都喚醒我們早已失卻的天真和感傷，引領我們回到純淨而唯美的世界。本書收錄的512首詩，就是她留給世人永遠純淨的童心。 　　霧室操刀設計．乘風重返純真年代 　　如果有一本空白的手札筆記本，你會填上什麼呢？若是詩人，會填上優美的文字；但金子美鈴會為我們填上一抹小草、一朵白雲，以及一陣微風。 　　每個大人心裡都住著一個弱小的孩子。這個孩子膽怯、孤獨、執拗而憂傷。因此，童謠詩應該是最能喚醒靈魂共鳴的詩。在這個高速混亂的時代，

讀著美鈴的詩，像是回到孩提時代躺在草地上一陣風吹過來般，單純、簡單的快樂。她用詩歌編織著童年，靜靜地靠近更多人的內心。 　　抱持這樣的想法與畫面，本次邀請在書籍裝幀設計領域數度獲獎、作品呈現細膩手感風格的「霧室」主導構思。擅長纖細設計語彙，觸發觀者感官記憶的霧室，跟金子美鈴一樣，都擁有獨特的感受力與想像力，習於捕捉日常生活中的細微節奏，並創造出感動人心的作品。由霧室來詮釋、延伸美鈴詩作中的感官畫面，再合適也不過了。 　　▋ 產品規格 　　尺寸｜W14.8 × L21 × H2.6 cm 　　封面｜244磅NT元素紙，印白＋燙金 　　扉頁｜116磅NT元素紙 　　書腰│128磅美禾紙，加高書

腰 　　內頁｜400頁，80磅金毬無螢光上質紙，全彩印刷 　　裝訂｜裸背線裝，可完整平攤 　　附書籤線 　　打破傳統詩集以文字為主的呈現手法，以手札形式，讓色彩、線條、版面說話。封面使用來自日本竹尾、超過一甲子歷史的「NT元素紙」，精緻簡約具質樸手感。「裸背線裝」的裝訂方式，翻閱使用上更加容易。封面鈴蘭以「印白」+「燙金」加工處理，象徵金子美鈴純潔而不朽的童心，搭配鈴蘭花語「幸福的歸來」，希望在這個時期給世界一個最好的祝福。 　　在質樸的深綠封面外，搭配特製加高書腰，使用米色「ARAVEAL 日本美禾紙」，非塗布質感纖細自然。繽紛稚嫩的暈染格布，將概念延伸至內頁的草地設計，也象徵每個人內心

都有那個宛如新葉、充滿無限可能的孩子。 　　▋ 「活生生的詩集+手札」，宛如格放動畫般的內頁 　　內頁用紙捨棄一般常見用紙，選用滑順無螢光的「金毬上質紙」，全彩印刷高規格，凸顯這本全詩集的高階質感。每翻開一頁，就像微風拂過手札般，美鈴的詩句、橫線及小草長短不一、隨風飄逸，更依照風的強弱，而有不同且連續的線條畫面呈現，就像格放動畫一般，栩栩如生。跳脫傳統手札筆記本的制式線條，美鈴用她不受限的慧詰視角觀察自然萬物，我們也可以在上頭自由揮灑、織綴屬於自己的生活點滴。 　　金子美鈴過完了極其短暫的一生，卻把人生中的坎坷釀成最甜的蜜。跟著她重返詩作中的純真年代，所有的一切都是那麼美好，純潔，善良。在

這樣的世界裡，我們被溫暖、被感動、被治癒。