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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決代表 生命 的花語的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

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光之靜域－陳琬玲創作論述

為了解決代表 生命 的花語的問題，作者陳琬玲 這樣論述：

摘 要 自古以來，「光」與人類就有著密不可分的關係，它亦是藝術文明發展的重要元素之一。透過「光」來表現「寧靜」，將可使人沉澱心緒，靜思生命的意義。隨著科技發展，快速變化的社會中，「寧靜」更成為現代人渴望的境界，筆者藉此研究以觀照自然及表現生活中之心靈感觸。 本論之研究共分為五章。第一章 緒論，說明本論研究之動機與目的以及研究方法與研究之步驟及架構；第二章 光與寧靜之探源，從宗教、哲學、科學之角度探討「光」的意涵與繪畫之發展；再以哲學與文學之角度探討「寧靜」之意涵與情境表現，並以繪畫為例說明其表現形式；第三章 光之靜域－風景繪畫之內容與形式，分析以光與寧靜題材著稱之風景畫家，研究

其藝術思想及創作形式與內容，並探討以攝影作為繪畫輔助之適當性；第四章 光之靜域創作論述，乃筆者對於大自然中光線微妙變化之感悟與觀照寧靜之感思，共分為《漫游心境》、《光之境域》、《抒情之韻》等三個系列個別分析論述；第五章 結論，總結研究過程與作品實踐之成果，以及未來可再延伸發展之方向。 「光」與「寧靜」作為本論的創作實踐核心重點，於追求藝術境界的同時，亦省思內在心靈感悟與精神，以提升自我生命境界。

巴黎的憂鬱：小散文詩【中法雙語版】(三版)

為了解決代表 生命 的花語的問題，作者波特萊爾 這樣論述：

浮世巴黎，都城繁景， 不過是詩人夢裡的一行囈語。   　　巴黎的憂鬱,是情慾的憂鬱。──作家&學者 伍軒宏 　　十九世紀的巴黎，就算平凡如暮色和黑夜, 居然也使一些人感到極度刺激，至患上精神病。──學者 周蕾 　　身為現代詩人的波特萊爾，很早就已經洞察人間的不理性。──作家&學者 陳芳明 　　你從另一個維度來，那裡設計了一些傷口，點綴著你崩裂的胸腔。──詩人 零雨 　　 　　「人生不如一行波特萊爾。」──芥川龍之介 　　「波特萊爾的天才是寓言性的，憂鬱是他天才的營養源泉。 　　由於波特萊爾的緣故，巴黎第一次成為抒情詩的題材。」──班雅明 　　「捕捉現代城市生活之美的遺世奇書

。」──沙特 　　「現代及所有國家最偉大的詩人楷模。」──T.S. 艾略特 　　「詩人中的國王，真真切切的神！」──韓波 　　「波特萊爾已立於光榮的絕頂。」──梵樂希 　　「十九世紀……最偉大的詩人。」──普魯斯特 　　「法國文學史上的一顆孤星。」──雨果   　　唯獨文字，能調動一座城市的幽靈。 　　五十八位華文界詩人、作家、導演與藝術家的當代小步舞曲，協奏巴黎──   　　向陽、朱天文、朱國珍、林婉瑜、林蔚昀、林餘佐、林佑軒、伍軒宏、枚綠金、李進文、言叔夏、柯一正、成英姝、洛夫、周蕾、阮慶岳、胡淑雯、吳音寧、吳岱穎、吳俞萱、姚秀山、唐捐、奎澤石頭、黃建宏、黃崇凱、黃麗群、童偉格、葉覓覓、夏

夏、崔舜華、陳黎、陳克華、陳芳明、陳柏言、凌性傑、郭品潔、湯舒雯、孫大川、孫梓評、孫維民、尉天驄、楊凱麟、楊富閔、張貴興、張繼琳、張瀛太、張怡微、零雨、廖偉棠、駱以軍、顏艾琳、騷夏、鯨向海、曹疏影、鄒佑昇、嚴忠政、羅毓嘉、劉梓潔 （依姓氏筆畫順序排列）   　　◎法國最偉大的詩人波特萊爾，十九世紀最瑰麗的城市吟遊詩 　　 　　◎華文出版界中法雙語對照版首度面世，體驗原詩風華面貌   　　◎哲學家班雅明、思想家沙特、詩人T.S.艾略特、文豪芥川龍之介……一致推崇的不朽傑作   　　◎五十二位當代詩人、作家、導演、藝術家、學者撰寫「詩前序」，眾口喧織世代繁聲、詩意跨足兩岸三地   　　◎本書收錄專

題企畫「當代都城的憂鬱」，邀請詩人洛夫、陳黎、零雨、顏艾琳；小說家張貴興；作家&學者尉天驄撰文，以當代城市的文學語境，與波特萊爾跨世紀對語   　　五十篇輕盈爍麗的散文詩，五十種城市生活的星輿圖。 　　追尋城市漫遊者的浮魅身姿，見證巴黎最美好也最寂寞的臉孔……   　　《巴黎的憂鬱》是波特萊爾的重要代表作品，波特萊爾以其首創的散文詩體，描繪詩人心目中巴黎那萬惡而絕美的城市風景。   　　書中五十篇散文詩，鮮活呈現出大城市特殊的現代性風景，以及活躍於城市生活空間中、形形色色的眾生面相──孤獨的寡婦、悲傷的弄臣、狡黠可愛的情人、流連青樓的天使、買醉於墓地的旅人、酒館前顫索的乞丐、文化人士的

淺薄可笑、賣藝老者的潦倒命運……   　　詩人動用了敏銳超群的觀察與想像力，刻畫芸芸世態的細微冷暖、譜寫人性中裡晦澀似謎的幽微思緒，融合詩歌的感性嗟嘆和散文的理性敘事，為所有浮沉迷失於大城市的惶惑心靈，思索且追覓生命的美好存續之道。   　　《巴黎的憂鬱》語言詼諧優美，情調奇趣非凡，是法國文學的經典傑作。直到今日，當我們展讀波特萊爾，那生氣飽滿、聲色流溢的巴黎身影，幾乎就要從詩行間躍出、彷彿咫尺可觸……   　　他是雨後最輕盈的黎明。他是黎明前最幽微的暮色。 　　他是來自祕巷的邀請。他是最費思量的一道字謎。 　　十九世紀最孤獨的城市漫遊者、現代詩歌史上最瑰豔的幻奏曲── 　　他是，波特萊爾。

輕塑黏土應用於創意配飾設計

為了解決代表 生命 的花語的問題，作者吳燕綢 這樣論述：

摘 要作者因工作關係常需要創作髮飾品搭配髮型造型，隨著時代的進步時代與流行需求的變異，現代人注重生活品質與及個人價值，逐漸開發各種不同的複合媒材，也增加創作的可能性及可看性，所以各種飾品搭配各種複合媒材也成為流行時尚的一部份，作者以輕塑黏土搭配各種不同的素材，超脫傳統以創新的形態創作獨特趣味，在造型上產生時尚、流行、創意與奇異之美的連結，成為飾品創作藝術的新趨勢。以輕塑黏土捏塑出藝術創作，不僅只是具備飾品功能，及應用裝飾到設計，複合媒材的應用也成為現代的時尚美學造型設計的新趨勢。本創作以結合本創作以義大利畫家山卓·波提且利創作於1482年的名畫－《春》La Primavera》—結合神話主題

作品中人物、特質與花卉意象代表符號等意涵。藉由故事中花朵植物的花語隱喻，把現今最為流行的輕塑黏土技法，作為設計與觀察。就藉由畫作中經典傳說轉化成意象創作的元素應用，作品以神話人物花神為背景，表現手法為出發，從創作設計作品實踐現代髮飾的表現與思維。作者觀察從古典到現代的配飾品設計很多都是以花為主題，花的隱喻為輔，以花卉的特點、習性和傳說典故，賦予各種不同象徵意義。髮飾品可裝飾配戴表現外，還能將花的自然特徵與人的美好品德融合賦於其品格生命，讓飾品更具價值與意義。　　在創作時以輕塑黏土與複合媒材為主要的創作素材，希望透過獨特花飾創意設計，使用各式複合媒材配合揑、塑技巧，融入時尚美學概念創造新的觸覺感

動，以強烈視覺意象效果呈現花朵姿態，以不同的創新變化呈現花朵的藝術面，並在裝飾情境中能撼動視覺效果引起共鳴及欣賞，使能符合現代生活、審美價值與創作精神風潮。