二段體的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

二段體的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳濟民,王蘭生,賴銘仁,翁誌聰寫的 世代之聲:臺灣族群音樂紀實系列IX 俠情山水‧客家頌[CD+DVD] 和陳飛黃乂世的 樂理小白的寫歌秘籍:歌詞寫作基礎教程都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自國立傳統藝術中心 和人民郵電所出版 。

國立臺灣藝術大學 中國音樂學系 黃新財、陳俊憲所指導 朱毓傑的 鍾耀光笛子協奏曲《胡旋舞》分析與詮釋 (2020),提出二段體關鍵因素是什麼,來自於鍾耀光、《胡旋舞》、循環換氣、多孔笛、烏茲別克音樂。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 管絃與擊樂研究所 吳思珊、吳珮菁所指導 李聖文的 艾略特‧卡特《8首為四面定音鼓的小品》之樂曲分析與詮釋 (2019),提出因為有 定音鼓、獨奏作品、艾略特‧卡特、八首小品的重點而找出了 二段體的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了二段體,大家也想知道這些:

世代之聲:臺灣族群音樂紀實系列IX 俠情山水‧客家頌[CD+DVD]

為了解決二段體的問題,作者陳濟民,王蘭生,賴銘仁,翁誌聰 這樣論述:

  本專輯收錄臺灣客籍作曲家沈錦堂的兩首客語藝術歌曲〈秋思〉、〈露水〉,交響詩《客家頌》,以及生平唯一歌劇作品《魚腸劍》。兩首藝術歌曲皆採用二段體形式譜寫,作曲家細膩地將客家語調轉化成曲調,鋼琴的搭配樸實,也可以看出客家民族實而不華的特性;交響詩《客家頌》是以傳統的奏鳴曲式作為架構,並融入客家山歌之素材,透過曲調線條的編織,呈現出對客家生活的懷思之情;《魚腸劍》則將時空背景移至春秋戰國時代,劇情主要是描寫專諸刺王僚的歷史故事。

二段體進入發燒排行的影片

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【 製作團隊 】

|企劃:羊羊、虎斑
|腳本:羊羊
|編輯:土龍
|剪輯後製:歆雅
|剪輯助理:珊珊、歆雅
|演出:土龍、羊羊、鯉鼬


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鍾耀光笛子協奏曲《胡旋舞》分析與詮釋

為了解決二段體的問題,作者朱毓傑 這樣論述:

《胡旋舞》是由鍾耀光於2007年特別為瑞典長笛演奏家莎朗‧貝扎莉(Sharon Bezaly)所譜寫的,是為長笛與國樂團創作的一首炫技曲目,在2009年,先後由笛子演奏家陳中申、戴亞移植改編為笛子協奏曲,於2010年時被選為第十七屆臺北市立國樂團民族器樂大賽的指定曲。「胡旋舞」盛行於唐代的中亞及新疆一帶的民間舞蹈,作曲家就是以此意象來創作。 筆者針對《胡旋舞》的背景進行整理及分析,對於其背景、舞蹈及音樂的特徵做整理後的敘述,藉此於第四章與第五章對樂曲進行分析與詮譯,了解樂曲中作曲者之創作,是否與其有相關之處。此外,本曲是由長笛樂曲移植到笛子上演奏,所以在樂器上需以多孔笛來克服半

音階的問題,筆者也整理了三種常用的型制做簡單的分述。綜合以上之論述,將結合演奏者的實踐經驗來做出演奏詮釋之總結。 透過研究分析得出,此作品為二段體,五個樂段的樂曲型式,速度由中板到快板,曲式上與中亞、新疆一帶的組曲「木卡姆」之結構相似。樂曲中常使用的二度音群上下行級進,與可能為「胡旋舞」之來源烏茲別克的音樂特點互相符合。而在樂曲中講求的是樂句氣息控制上之重要性,所以循環換氣便是主要的技巧。樂曲取名「胡旋舞」,實際只取其意象,並無特定節奏與音階、調式之借用。作曲家在本樂曲的配器上相當的成功,能使演奏時主奏者在音樂張力的表現上更加得心應手,樂曲主奏者與樂團的主從關係上相當清晰。 本次研

究主題是採用戴亞所移植的版本,戴亞本身是使用八孔的F調梆笛來演奏,經由許多演奏家的演奏與調整,多數都是使用八孔與十孔笛來演奏,因此筆者認為以八孔笛為主要演奏之樂器,較能達到貼近此移植版本的詮釋及想法。

樂理小白的寫歌秘籍:歌詞寫作基礎教程

為了解決二段體的問題,作者陳飛黃乂世 這樣論述:

本書包含九個章節,第一章是歌詞的基本介紹,包括歌詞的意義、歌詞寫作要求等;第二至七章是具體的歌詞寫作的理論規則,包括歌詞的題材及風格、歌詞的韻律、歌詞的句式結構、歌詞的段落結構、歌詞的常用修辭方法、歌詞的節奏;第八章單獨講解了古風與中國風歌詞的寫作方法;第九章是對歌詞寫作要點的提煉。本書中大量列舉了各個時期的優秀歌詞素材,大家先進行理論的學習,再參照給出的歌詞實例,進一步消化和吸收理論知識,最後再進行自我創作,提高自己的歌詞寫作功底。 本書適合音樂創作者閱讀,也適合作為音樂培訓學校的教材使用。 陳飛,音樂製作人 吉他手 。 先後跟隨多位名家學習吉他演奏 2006-2010

師從臺灣爵士音樂大師翟黑山,學習現代音樂爵士音樂作曲以及編曲,並擔任翟黑山助理,助教。 2008-2010 擔任北京萊美文化音樂製作人及錄音師。 2010-今 成立成都樂立方文化傳播中心,推廣現代音樂以及爵士音樂中。 黃乂世,作詞人。 第一章 歌詞介紹 1. 歌詞與詩的區別 2. 歌詞的意義 3. 歌詞寫作的要求與建議 第二章 歌詞常見題材及風格 1. 歌詞常見題材分類 2. 歌詞常見風格 第三章 歌詞的韻律 1. 歌詞的押韻 2. 韻律十三轍 3.十三轍轍韻使用特點 4. 押韻的常見使用方法 第四章 歌詞的句式結構 1. 短字句式 2. 長字句式 3. 不同長短

句式混合使用 第五章 歌詞的段落結構 1. 單段體 2. 二段體 3. 三段體 4. 歌詞段落結構寫作要點 第六章 歌詞常用修辭手法 1. 直敘 2. 比喻 3. 起興 4. 排比 5. 對偶 6. 反復 7. 誇張 8. 比擬 9. 反問 10. 重疊 11. 頂針 12. 襯托 13. 對比 14. 遞進 15. 序列 16. 設問 17. 借代 18. 用典 19. 通感 20. 襯詞 第七章 歌詞的節奏 1. 歌詞語言節奏的通俗與口語性 2. 歌詞節奏的整齊規律性 3. 歌詞節奏的變化與統一 第八章 古風與中國風歌詞介紹 1. 歌詞直接使用古詩詞 2. 歌詞素材取材于古詩詞 3

. 具有古詩詞語境和意境的歌詞 4. 方文山的中國風歌詞 第九章 歌詞寫作要點 1. 歌詞主題 2. 歌詞寫作素材選擇 3. 歌詞寫作技巧 4. 歌詞的語言特點 5. 歌詞的修改

艾略特‧卡特《8首為四面定音鼓的小品》之樂曲分析與詮釋

為了解決二段體的問題,作者李聖文 這樣論述:

本報告的撰寫,以當代美國作曲家艾略特‧卡特(Elliott Cook Carter, 1908-2012)所譜寫的《8首為四面定音鼓的小品(Eight Pieces for Four Timpani)》,作為樂曲分析與演奏詮釋的研究對象,並以樂譜的記譜法、作曲家的素材運用、實際操作等角度,來討論此部在音樂史中,佔有極重要地位的定音鼓獨奏作品。本報告共分為六個章節:緒論探討作品研究動機、目的與方法;第一章整理作曲家卡特的生平與創作風格;第二章為《8首為四面定音鼓的小品》的作品介紹;第三章為《8首小品》的樂曲分析,以樂曲結構、段落組成為出發點,並以各小品間的音程運用、素材發展、速度節拍轉換等作曲

手法的整理,作為樂曲架構的探討;第四章為《8首小品》的演奏詮釋,藉前一章節的樂曲結構分析,並以定音鼓的音色、演奏工具的選擇等角度,整理出詮釋方式的建議;最後是筆者的結論。