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元智大學 文化產業與文化政策博士學位學程 丘昌泰、劉宜君所指導 楊澤之的 臺灣文博會與文化創意產業發展研究： 設計思維的反思 （2020），提出中視菁采台直播關鍵因素是什麼，來自於設計思維、臺灣文博會、文化創意產業、杭州文博會、開普敦設計博覽會。
而第二篇論文淡江大學 中國文學系碩士班 劉依潔所指導 辜嘉麗的 「五月天」歌詞創作研究 （2017），提出因為有 五月天、歌詞、搖滾、音樂、夢想的重點而找出了 中視菁采台直播的解答。
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為了解決中視菁采台直播 的問題，作者吳孝明 這樣論述：
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兩岸第一手成功行銷戰術揭祕 掌握未來行銷手法與宏觀思維 快速與大中華區最新產業對接 夢幻師資．即學即用．馬上搶讀 Google郭志明X小米陳高銘X奧美葉明桂 X新浪微博王雅娟X麥肯紀緻謙X微播易徐揚 鳳凰網郝煒X迪斯黃小川X熊貓吳孝明X利歐鄭曉東X一點資訊崔堯X行銷大師曾良 本書特色 1.成功案例分析：提供第一手成功行銷決策祕辛，結合雲端科技、人工智慧、行動裝置等尖端趨勢探討，讓你快速了解大中華區最新產業鏈。 2.最神創意戰略：從品牌思考、消費者心態、大數據，瞭解企業經營者創新思維、國際觀和跨領域的能力，活化你對傳播、行銷的制式想像。 3.百萬學分重點：
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臺灣文博會與文化創意產業發展研究： 設計思維的反思
為了解決中視菁采台直播 的問題，作者楊澤之 這樣論述：
臺灣文博會歷經多年營運，已初具規模且獨樹一幟，對我國文化創意產業的發展、藝術與設計教育的推廣以及策展和會展產業人才培育貢獻殊偉。本研究主要探討臺灣文博會與文化創意產業兩者之間的發展關係。以設計思維理論為核心，提出以設計思維觀點檢討臺灣文博會於設計、服務與營運之問題和挑戰，並透過設計思維理論重構臺灣文博會的推動框架，以創造產業價值鏈效果。本研究以中國杭州文博會與南非開普敦Design Indaba兩個展會為案例，以本文所界定之設計思維理論，深入分析案例於會展規劃、營運、服務以及對相關產業之影響；同時針對臺灣文博會主辦單位、承辦單位、參展廠商及表演團體等利害關係人以及與本研究議題相關之學者和專家
、非營利組織等進行深度訪談，以受訪者之實務經驗納入本研究的定位設計、展場設計以及鏈結設計等進行分析與比較。研究發現，臺灣文博會存在品牌定位不明確、權責劃分不清晰、場館使用不合宜、資料存取不便利、學術專業不深入、產業鏈結不確實等六大待解問題，探究其原因實為文博會於展會規劃及會務發展的營運困局。據此，臺灣文博會可借鑑本文案例杭州文博會及Design Indaba各擅勝場的營運經驗，亦可透過本研究以設計思維理論為基礎所提出的政策建議，以期解決臺灣文博會現下營運之困境，進而帶動我國文化創意產業永續發展。
「五月天」歌詞創作研究
為了解決中視菁采台直播 的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：
「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否
為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。