三號線歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

大華【全套5冊不分售】

為了解決三號線歌詞的問題，作者unknow 這樣論述：

　　｜本套書為《大華》雜誌五十五期完整復刻精裝版，套書分五冊，第一冊為《大華》第一期到第十一期、第二冊為《大華》第十二期到第二十二期、第三冊為《大華》第二十三期到第三十二期、第四冊為《大華》第三十三期到第四十二期、第五冊為《大華》第四十三期到第五十五期｜ 　　《大華》雜誌為高伯雨在一九六六年三月十五日所創辦，原為半月刊，出到第四十期起改為月刊，出至一九六八年二月十日的第四十二期停刊；休刊兩年後，至一九七○年七月一日復刊，改為月刊，稱一卷一期，但又寫總四十三期，表示延續前四十二期。又出到一九七一年七月的第二卷一期，前後共五十五期。 　　《大華》的內容非常豐富，依性質可分為

：掌故、人物、藝術戲劇、政海軼聞、生活回憶、文物、詩聯和雜文等類。收錄的文章如陶拙庵的〈「皇二子」袁克文〉、南山燕的〈半生矛盾的周作人〉、省齋的〈憶知堂老人〉、如冰的〈胡適抗戰時的日記〉、醇廬的〈銀行外史〉、李輝英的〈文學革命第一個十年中的散文〉、容甫的〈哀香港〉、林熙的〈洪深大鬧大光明〉和〈丙午談往〉都是擲地有聲的鴻文。而〈花隨人聖盦摭憶補篇〉、〈花隨人聖庵摭憶〉、〈洪憲紀事詩本事簿注〉等文章不僅廣徵博引，雜採時人文集、筆記、日記、書札、公牘、密電，對晚清以迄民國，近百年間的諸多大事，如甲午戰爭、戊戌變法、洋務運動、洪憲稱帝、張勳復辟均有涉及，具有相當高的史料價值，本次在絕版五十年後重新彙齊

復刻出版，以供研究。 本書特色 　　1.《大華》雜誌原書五十五期，今完整復刻，整合為五冊，穿線精裝，絕版五十年後重新集結出版。 　　2.保留晚清迄民國，近百年間諸多掌故、名人軼事、史實和秘聞，刊載大量珍貴的文章與史料。  

同名同姓的人

為了解決三號線歌詞的問題，作者李焯雄 這樣論述：

一本重度文青的指南範本 獨角獸系作家，世間少有，會不會你剛好也是 　　莫文蔚〈不散，不見〉〈愛〉〈忽然之間〉、陳奕迅〈紅玫瑰〉〈白玫瑰〉、梁靜茹〈可惜不是你〉、王力宏〈第一個清晨〉、張惠妹〈如果你也聽說〉、林宥嘉〈我總是一個人在練習一個人〉…… 　　你可能沒聽過李焯雄，但這些歌你一定都聽過； 　　你或許不曾留意，但李焯雄的文字絕對留在心裡── 　　每個巨星身後都有一個李焯雄，每一字句歌詞背後都是豐厚底蘊的思量與推敲 　　★兩屆金曲獎最佳作詞人李焯雄，第一本文字＋影像創作 　　★史上未見‧九星連珠‧巨星登場‧眾神現身‧專文推薦 　　第一流作詞家：李宗盛、林夕、周耀輝──寫詞同路人的舉

杯慶賀 　　第一流作家：黃碧雲、李桐豪、張小虹、許悔之──文字如玉的美好 　　第一流經紀人：邱瓈寬──書寫輕簡卻深厚，如美酒香醇 　　第一流攝影家：夏永康Wing Shya──全書設計美術總監 　　「文字隱士」李焯雄的文字癮是 　　慢火細燉的文字煉丹術 　　獻給對文字有信仰的人 　　李焯雄的歌詞以深刻觀察、描寫精準絕倒，文字別有新意歧異、風格多變為人熟知，而他的散文、攝影、詩詞，更充滿洞見、自我凝視及哲思，讓人不禁好奇，在同一個名字底下，可有多少靈魂穿插藏閃？── 　　《同名同姓的人》拆解了我們對「文類」的預設，小說便是詩，詩也是影像，影像就是歌詞，在憂傷裡有知覺、有詩意地探望世界；《同

名同姓的人》更像是另類的自傳與剖析：我是誰？什麼？為什麼？──名為李焯雄的人，帶我們一窺李焯雄，如何在文字影像中悠遊、跨接，創造迷人的可能。 　　「同名同姓的人」是「字我訂造」，也是「複數的我」（內在／潛在）與「萬物眾生」（生命之間的關聯／底下的規律）──究竟哪一個才是｢真正的｣我？有沒有｢同名同姓的｣我，但血液的密流裡是共通？ 　　當代華文感性機器的超級界面，文字自我反身性的絕美姿態 　　我們都是同名同姓的人，其中之一 ■史上未見，九星連珠夢幻推薦 　　李焯雄在成為一個作詞家之前，首先是一個作家。──林夕 　　《同名同姓的人》拆解了我們對「文類」的預設，小說便是詩，詩也是影像，影像

就是歌詞。──張小虹 　　慧心的讀者，會發現焯雄的每一句每一段都有高度的考究和音樂性，他像李賀，騎著驢，外出去尋詩覓句。──許悔之 　　千迴萬轉，沒始沒終，無限可能，更多疑問。──周耀輝 　　謙稱自己不在，其實是又把麥克風交給了讀者。因為只是同名同姓的人，在靡靡之音裡，人人都可以是李焯雄 。──李桐豪 　　他風格洗鍊，看似簡單，但層次豐富，也簡無可簡，有高粱的後勁，紅酒的餘韻……就像是他最近得金曲獎最佳作詞的〈不散，不見〉那樣。──邱瓈寬 　　我們僅還有，最珍貴的易碎物。她的是石頭，如經蒼生；他的，她希望，成玉。──黃碧雲 敬你法蘭我的同路人，請繼續。──李宗盛 　　《同名同姓的人

》美術總監、首位於日本森美術館舉行個人展覽的攝影師──夏永康 Wing Shya ■一本書，眾多特色 　　1.第一次！兩屆金曲獎最佳作詞人李焯雄，首次出版集結二十年文字與影像創作，內心與世界一次曝光。 　　2.最豐厚！超過四百頁、收錄百餘篇作品，小說是詩，詩是影像，影像就是歌詞，文類超跨界。 　　3.最有想法！美術總監夏永康Wing Shya，貼身指導書設計，設計與文字相互貼合、不可或缺。 ■全書設計，坦白說 　　【彩書腰：在眾生之間】 　　一張張拼起夏永康歷年拍下的人物大頭照，唯有容許異質的拼貼並列，共同存在又互相依存，在同中見異的、異中有同的「之間」才看見眾生。 　　【黃書衣

：說最少的話】 　　豔黃紙衣上只印有紅色的書名、作者名與推薦語，簡單不誇耀的文字、乾淨俐落的版面，一條隱形的水平的線，紅字豎排往上，恰是與內文往下發展的相反鏡像。 　　【黑內封：文字的波譜】 　　樸素而粗糙的牛皮紙上，只剩下書名作者名，其他原來有字的位置只有長短一樣的直線，像聲音的波譜，簡無可簡。 　　【內版型：危險的境界】 　　破格的版型設計，挑戰閱讀的習慣，讓齊頭的文字永遠有一條想像的軸線，文字如瀑布順勢往下──界線的虛妄，安靜的不一定就是靜止的。 　　書中的照片多作「出血」的處理，視覺漫出，有時候又緊貼文字的中軸線，讓文字與影像如板塊相互擠壓──在現下空間之外，還有另一個疊加上去的

可能空間。

羅傑・奎爾特作品第八號《致茱莉亞》與 第六號《三首莎士比亞》詮釋與探討

為了解決三號線歌詞的問題，作者莊秉翰 這樣論述：

羅傑・奎爾特(Roger Quilter, 1877-1953)是二十世紀初期的英國作曲家，作品以歌曲為主，單以歌曲就建立了不朽的音樂地位。本研究是以羅傑・奎爾特兩部作品，分別為《致茱莉亞》(To Julia)與《三首莎士比亞詩歌》(Three Shakespeare Songs)為研究作品。兩部作品的歌詞也分別出自不同的詩人，因此，筆者也會分別先從兩位詩人的生平著手，再到創作的時代背景與影響做討論，讓讀者可以了解詩詞意義，然後再帶入作曲家的生平，使讀者更了解作曲家的性格與作曲家的創作理念及如何受影響並討論他如何使用音樂來詮釋。全文共分為六個章節，分別敘述詩人及作曲家的生平與創作風格，進而探

討英文藝術歌曲在西方音樂歷史上的重要性。筆者由作曲的背景與動機，創作的手法與技巧，演唱上的風格與詮釋等方向來深入剖析兩部作品，最後是從筆者自身的經驗去討論演唱上面歌詞與音樂的關係。希望能將演唱的想法與詮釋記錄下來提供給其它歌者在準備英文藝術歌曲的時候可以做些許的參考。