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鮮 衣 怒 馬 少年 時 一 朝 看 盡的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦孟浪寫的 自由詩魂 孟浪詩全集 和陳墨的 香港武俠名家名作大展(上下)【書衣收藏版】： 上-金庸/前後左右 下-黃易/前濤後浪都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自暖暖書屋 和風雲時代所出版 。
佛光大學 藝術學研究所 潘襎所指導 莊秀梅的 台灣插花藝術展現之研究 （2010），提出鮮 衣 怒 馬 少年 時 一 朝 看 盡關鍵因素是什麼，來自於台灣花藝文化、插花、池坊、中華花藝、西洋花、在地性、美感、花、大自然。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 國文系在職進修碩士學位班 楊昌年所指導 劉淑惠的 現代散文風貌研究~余光中散文新探~ （2003），提出因為有 余光中、左手的繆思、詩化散文、論評書寫、旅遊文學的重點而找出了 鮮 衣 怒 馬 少年 時 一 朝 看 盡的解答。
自由詩魂 孟浪詩全集
為了解決鮮 衣 怒 馬 少年 時 一 朝 看 盡 的問題，作者孟浪 這樣論述：
中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生，於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世，享年五十七歲。 孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置，然而孟浪選擇了流亡，多年分別居住在美國、香港和台灣，並用詩歌紀錄和回應世界與時代，以出版醒世立言，可惜事功尚未完成就與世長辭，為了讓他的詩歌繼續流傳，《孟浪詩全集》於焉產生。 一生中，孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行，二十世紀九十年代五千行，二十一世紀頭十年寫了三千多行，生命最後的八年則寫了一千多行。 本套全集共分三卷，亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、
《二十一世紀卷》，分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。 作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者，孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運，漂泊的生存，淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人，熱衷詩歌江湖，而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心，如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中，沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純，一個是堅定！他的詩歌美學，一是乾淨，二是鋒利！像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲，孟浪生存的歌詞句句是自由，伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由！ 名人推薦 徐敬亞 詩人
∕文學評論家 楊小彬 詩人∕學者 黃燦然 詩人∕翻譯家 黃粱 詩人∕評論家 朵漁 詩人
台灣插花藝術展現之研究
為了解決鮮 衣 怒 馬 少年 時 一 朝 看 盡 的問題，作者莊秀梅 這樣論述：
「花」是「美」的象徵之一，它融入了生活，融入了文化；透過文化的積累與錘鍊，人改變自己，也改變了自然，甚至將「花」人格化、神格化；對花的譬喻、欣賞、利用與讚頌，透過歲月芳染與沉澱，形成了「花」文化。 早期(50年代)到最近的台灣花藝狀況，可分為四個時期，60年代為花農作業技術培時期，70年代，80年代以後，才有系統的穩定成長，90年代以來蓬勃發展，甚至融合本土與東西方元素將台灣花藝推向藝術層次與用花文化時期。台灣插花藝術的表現集中在池坊、中華花藝和西洋花三大主流。其型態與表現各有善專，池坊重在插花同時補捉對花木那一剎那的靈光，重現大自然於作品。中華花藝強調以花表意之主觀想像，演譯作者內心
深邃的思考內涵。西洋花則以理性科學為基礎，充分運用設計功能，其型式豐富多變與應用之廣，在時尚潮流裡成為不可或缺的要角。 從技術面而言，插花藝術以原始媒材從事藝術設計，屬表現藝術，也是空間藝術。50年代池坊流在台授課開始，用劍山、鐵絲、叉木配來固定花材；西洋花則使用海棉，簡單方便，80年代中華花藝則取其方便美觀，較無限制。至於技巧手法，有繞、捆、切、灣、順……等繁多方式，唯在乎經驗運用；潮流所至，現代花藝設計當以利用枝葉特性直接架構最具特色。台灣三大主流深厚的文化性與美感表達，均有賴台灣在地性花卉的舖排；也因為在地性花卉花期耐久、色型豐富與質地美好的特質，形成台灣以簡單技術成就具有通俗美感、含
蓄、樸實和流暢之花藝文化。
香港武俠名家名作大展(上下)【書衣收藏版】： 上-金庸/前後左右 下-黃易/前濤後浪
為了解決鮮 衣 怒 馬 少年 時 一 朝 看 盡 的問題，作者陳墨 這樣論述：
※紀念倪匡！！提到香港武俠小說，許多人第一個想到的，莫不是金庸、古龍、梁羽生等這幾位重量級作家，除了這幾位巨星級的作家外，你知道還有哪些作家也曾在香港的武俠小說作品中占有一席之地嗎？文筆又快又好的倪匡除了擅寫科幻小說之外，竟然也有許多武俠小說傳世！武林群星在香港交會，光芒不只閃耀兩岸三地，更是風行整個華人世界，他們是怎麼辦到的？ ※作者窮數年時間，覽讀研究武俠文學三十餘年，出版過許多港台武俠評析的專書，本書即為其披閱過程所作的讀書札記，不僅深入淺出，更言必有據，喜愛武俠小說及對香港武俠小說有興趣的讀者不可錯過！ ※北京大學客座教授、著名學者龔鵬程及師大國文學系教授、武林
百曉生林保淳、知名評論家陳曉林共同推薦！ ※書中附有16頁珍貴書封原味呈現！以供讀者饗宴！ 廟堂歷史 草莽江湖 柔情似水 劍氣如虹 大陸金學第一人 陳墨 多年心血研究 認識香港武俠名家之必讀札記 盡收香港武俠名家之名作述評 香港武俠小說作家中誰獨佔鰲頭？ 稱霸香港武俠小說界的四大宗師？ 被稱為香港武俠小說三劍客的是？ 溫柔不只一刀的武俠界傳奇人物？ 刀光劍影中獨領風騷的武林盟主？ 百萬金牌大導演也寫過武俠小說？ 被公認最有古龍寫作風格的是誰？ 武俠小說是成年人的童話，而武俠文化的存在，是中國特有的歷史和文化現象，其崛起更有複雜的社會背景
、文化和心理因素。自1923年平江不肖生的《江湖奇俠傳》起，開啟了舊派武俠小說的寫作，而後金庸、梁羽生打開了新派武俠小說的黃金時代，隨著武俠電影的推波助瀾，武俠小說不再是不入流的東西，而是人們人手一冊的休閒寶物了。想知道為什麼武俠小說會在香港這個彈丸之地發光發熱？更影響全世界？一定要看本書！ 香港武俠小說創作的興盛，是和武俠雜誌、武俠電影、電視連續劇、漫畫，以及後來的手遊、電競等蓬勃分不開的，彼此交互帶動，形成熱潮，當金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安、黃易等爍爍群星在香港交會，光芒閃耀著整個華人世界之際，那種盛況令人至今回味無窮。作者鑽研武俠小說多年，將每部小說包括作者及作品的相關資訊、書中的人物及
其門派身分、故事梗概及感受都做了詳細的《札記》，本書即是摘取精華，將百萬字的心得濃縮成上下兩冊，讀者可從中一窺香港武俠小說發展的過程。 名人推薦 香港武俠小說創作的興盛，是和武俠雜誌、武俠電影、電視連續劇、漫畫，以及後來的手遊、電競等蓬勃分不開的，彼此交互帶動，形成熱潮，當金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安、黃易等爍爍群星在香港交會，光芒閃耀著整個華人世界之際，那種盛況令人至今回味無窮。作者鑽研武俠小說多年，將每部小說包括作者及作品的相關資訊、書中的人物及其門派身分、故事梗概及感受都做了詳細的《札記》，本書即是摘取精華，將百萬字的心得濃縮成上下兩冊，讀者可從中一窺香港武俠小說發展的過程。─
─北大客座教授、著名學者 龔鵬程 金庸、梁羽生、倪匡、溫瑞安、黃鷹、黃易……這麼多令人耳熟能詳的武俠大師或名家，都在香港那樣一個彈丸小島上展筆出道、成名立萬，進而成為閃耀整個華人世界的熠熠巨星。 然而，即使自認熟稔、乃至熱愛武俠文學的人都未必知悉：在香港武俠小說發展的前一階段，金庸、梁羽生脫穎而出之前及之後，以及在他們發光發熱的同時，其實香港還有不少和他們並駕齊驅的武俠高手，正在各展風華。這一部《香港武俠名家名作大展》，正是在悉心品讀了千萬冊原刊本之後，將香港武俠黃金時代的各個名家，各篇名作，作了動人心弦的展演和賞析。有此一部在手，近現代武俠文學的來龍去脈，將會瞭如指掌。──知名評
論家 陳曉林 香港是「新派武俠」的重鎮之一，但除了金庸、梁羽生等少數作之外，其他大多數的作家都鮮少有人知聞，遑論研究，可以說仍然是亟待進一步開發耕耘的園地。陳墨是兩岸三地知名的武俠研究學者，不僅獨力創寫了十多本的金庸小說論著，也對港台武俠小說的發展格外關注。 陳墨嚴謹治學的態度，以深密透徹的剖析、明快通暢的筆致，追本溯源，將香港武俠小說從鄧羽公開始，歷「廣派武俠」名家，到「新派武俠」的宗師金庸、梁羽生，下及倪匡、黃鷹、西門丁、溫瑞安、黃易，到廿一世紀的喬靖夫，一一盡道其詳，具體呈現了香港武俠小說發展的全貌，可以說是另一個對武俠說研究的重要貢獻，足可以媲美魯迅著名的《中國小說史略》
。──師大國文學系教授、武林百曉生 林保淳
現代散文風貌研究~余光中散文新探~
為了解決鮮 衣 怒 馬 少年 時 一 朝 看 盡 的問題，作者劉淑惠 這樣論述：
從自認為以右手寫詩，左手寫散文，並將散文視為寫作的副產品，轉變為將散文與詩喻為雙目，缺一不可，到最後認定散文是一切作家的身分證，這段歷程，可看出散文在余光中的創作生命中，逐漸加深而且變重。創作歷程超越半個世紀，在這半個世紀中，學識淵博、才筆如椽的余光中，已為中國現代散文的寫作，闢出一條創新而廣闊的道路。 余光中提出現代散文創作的理論—彈性、密度、質料，並且親身實踐了自己的理論，創出獨特的余體現代散文，不但在技巧上創新突破；在內涵上深刻豐富；在風格上更是特出多變。 本論文以余光中散文為論述範圍，詩作與翻譯並不包括在內。全文共分為六章二十節，第一章敘述研究
動機，並對論述範圍作界定，第二章為作家生平，先將余光中生平的經歷與創作背景作完整說明，再將作品予以分期，呈現作者在不同時期，一樣的創作熱情下，文風的的改變。 第三章為余光中散文分類，將余光中散文分成三大類：詩化散文、論評書寫及旅遊文學，這三類文章皆自成一格，都是余光中值得深論的主題。第四章為主題內涵探討，筆者就余光中作品內涵，分析所傳達出的意境：從鄉關之情中理清他的「中國結」及「台灣結」；同時也探索親情、友朋之情及藝術陶冶在他生命中所佔的地位。 第五章是藝術經營的分析，在藝術的表現手法上，余光中本著對中國傳統的熱愛，並西方古典及現代的融匯，求新求變的精神
，在散文理論的支持下，不斷屢創新意，自成一格。 第六章是批評論，探討余光中對於文學觀念的革新與建立，並強調他在自己提出的散文理論下，親自成為一個實踐者，將自己的理論付諸實踐，而達到罕人能及的藝術高度。余光中的詩化散文、論評書寫及旅遊文學深化且豐富了現代散文，散文不再是他「左手的繆思」，而是他文學成就的另一座高峰。