天之驕女的問題找圖書和論文來找解法和答案更準確安心。，我們都能找到問答集和資訊懶人包

說故事的人，在療傷的路上(限量簽名版)：十三組在家與國之間往復的真實故事

為了解決天之驕女的問題，作者范琪斐 這樣論述：

在這裡，我們一起聽見真實的人、真實的故事 范琪斐30多年採訪生涯以來，最喜愛的作品   《說故事的人》入圍2021年《卓越新聞獎》Podcast新聞節目獎， 創造70 萬次收聽，2022年第一季編輯成書，圖文並茂， 收錄30張插畫與近50張照片，13組人物故事躍然紙上。   　　在這塊土地上，我們怎麼生活、怎麼思考、經歷了什麼？這些面向的問題，《說故事的人》在不同的受訪者身上感受到解答。《說故事的人》第一季編輯成書，講了十三組不同的人、不同立場的故事，讓有著精采故事、不被一般主流媒體青睞的人，有說出自己故事的管道。   　　這些小人物、日常生活的故事，不希望讀者用理性來「判斷是非」，而是期

待用心細細「體會」，不同人面對不同的人生，選擇了什麼樣的抉擇與立場。   　　也許你會說這是別人的「故事」，但許多個故事串起來，這就是屬於「我們的故事」，用理解取代劃分你我，每個人的故事，都可能是你的故事！我們當代的故事，它不一定像童話有套路，卻無比真實。    　　「她的提問循序漸進，看似無招，卻都溫柔地正中要害。」──彭仁郁（中央研究院民族所副研究員）   　　接受愛的人，同時也可能是受傷害的人。 　　這些說故事的人，往往回不了真正的家，總是在療傷的路上。   　　第一個故事，疫情下的人，有的人關在家，親朋好友都不在身邊，家給人的親密感，被重新定義；有的人住加護病房，家人不願意隔離入院照顧

長者，只剩下外籍幫傭願意。   　　第二個故事，全球化流動之下，外籍幫傭不僅照顧老人，也照顧小孩，然而時間一到便要離開，多年來小孩已把她認作第二個媽媽，這份分離焦慮影響了此後成長的人生。   　　第三個故事，台灣早年家庭之中小孩成員眾多，很多社經地位不佳的家庭會把孩子送出去當養子養女，孩子來回在寄養家庭與原生家庭之間，兩邊的爸媽可能把他忘掉了，但他從未忘記。   　　第四個故事，遇到不負責任的父輩，甚至讓自己成為乞丐，孩子對家長的尊敬與失落，如何幻化成為他自己成長的動力，他又如何看待這樣的家庭？   　　第五個故事，一個家裡，可能不只一個人受傷，因為家內性的侵害，可能受害者不只一個人，當傷害以

愛為名，要如何走出來這樣的重重陰霾？   　　第六到第八個故事，從家的暴力，放大到國家的暴力，白色恐怖時期，不僅冤案頻傳，無法給予歷史正義，而受害者的心理創傷，還可能變相影響自己的下一代，這樣的歷史創傷與代間創傷，療傷之路該如何走下去？   　　第九個故事，國家暴力從台灣的故事轉往西藏，中共軍事統治鎮壓，許多藏人因為抗暴而流亡異鄉，面對跟原鄉親人的分離與重逢，台灣雖是他鄉，已是故鄉。   　　第十個故事，同樣是流離與逃亡，港人的際遇也不單純，書店老闆不願出賣名單給中共，在三根菸內的時間決定要挺身而出，將不義公諸於世，然後離港來台。   　　第十一和十二個故事，是關於捐贈精子與連結海內外血緣家族

的奇特故事，一個身在紐約，卻子嗣成百滿天下的現象，重新定義了人們對於家庭與世界一家的想像。   　　最後一個故事，回到台北社子島的里長，他是卡在中間的人，卡在都市開發派與反拆遷派之間，這個故事專訪獲得卓越新聞獎提名，可以說是在地關懷與資本開發的辯證下，呼應著全書對於自身家園的愛與傷的重新理解。   　　新的故事，有待繼續述說，細細聆聽……   　　「平常有在聽《說故事的人》的朋友應該會感覺到，我們訪問了很多情感上有傷痛的人。我自己訪談的時候常常會哭，很多朋友也說，聽的時候，會跟著掉眼淚。其實《說故事的人》當初在設計的時候，並不是刻意找很悲情的故事，但常常是跟受訪者越談越深的時候，我們跟著他一起

就走進了他心裡很柔軟的那一塊，這常常是他內心最脆弱的地方，但常常也讓我覺得是他最強壯的地方。」──范琪斐   　　無數個人是「數字」，單一個人則是「故事」。在新聞報導裡，事件中的「人」只是個數字，但當鏡頭聚焦在個人，我們會感受到這個人的悲喜、感受他面臨選擇的取捨，感受一個活生生的人，面對生命而成就自己的「故事」。我們說一個個人的故事，累積起來，就是我們當代的面貌，也是《說故事的人》最感動、也最想留下的價值，留下台灣當代的故事。當代人的故事，就是未來人的珍貴史料。   本書特色   　　三年多前范琪斐回到台灣，以她在美國三十多年的採訪經驗，籌組「說故事的人」影音團隊，一起探訪深藏在台灣的許多人的

心事，專注傾聽、陪伴與療傷。這些故事隨著范琪斐循序漸進的提問，受訪者打開心房，往往傾訴的是最為內在的創傷。說故事的人誠摯，聽故事的人的耳朵也溫柔。十三組故事編輯成書，造就了台灣眾生相的面目，也別開生面地呈現台灣內在風景的多樣性：有在家庭裡接受愛同時受到傷害的孩子，也有國家暴力下的受害者。這些說故事的人，往往回不了真正的家，總是在療傷的路上。書中也有遠渡重洋來到台灣的新住民，重新述說自己在外地的故事，因而在這塊土地上，成為台灣這座溫柔島嶼的故事之一。   名人推薦   　　彭仁郁　專文推薦 　　 　　王　師｜牽猴子股份有限公司 共同創辦人 　　吳怡農｜新境界文教基金會副執行長 　　李可心｜美國台

灣觀測站成員 　　李雪莉｜《報導者》總編輯 　　唐綺陽｜占星專家 　　敏　迪｜國際新聞界的天之驕女 　　許芳宜｜國際知名舞者 　　凱　莉｜百靈果NEWS共同創辦人 　　彭仁郁｜中央研究院民族所副研究員 　　曾志豪｜香港媒體人 　　楊貴智｜法白站長、法客電台主持 　　詹怡宜｜TVBS新聞台新聞部副總經理 　　鄒宗翰｜同志人夫 　　蔡明亮｜國際知名導演 　　謝哲青｜作家、知名主持人     　　（依姓氏筆劃排序） 　 　　「讓別人說出藏在心裡最深處的故事是一件不容易的事。我聽過很多專訪，但只有范姊有這樣的魔力，勾出人與人之間最秘密的對話。《說故事的人》是台灣當代非常重要的聲音。它記錄了文化、衝突、

人權與國族。用小人物的故事，照出一整個華人社會的影子。」──敏迪（國際新聞界的天之驕女）   　　「像個新聞界的搖滾樂手，30年來琪斐未曾停留在過去的美好，她超越自己的方法是透著更濃的人味，更貼近地表的真實，以其獨特的敍事口吻，向我們投遞一個又一個屬於這個時代重要的故事，這樣的搖滾值得喝采和支持。」──李雪莉（《報導者》總編輯） 　　 　　「唯有真實的故事，才有帶動我們共同思考的強大動能。」──謝哲青（作家、知名主持人）   　　「琪斐近年來在國際新聞上的表現，是台灣新聞界最大的驚喜！有幸交會，更感覺到她的人格魅力，她是典型九宮人，有理想又聰慧，而且在自媒體時代，也能華麗轉身，巧妙跨界，滿足大

家知的渴望。衷心向大家推薦《說故事的人》，除了好故事，還有好觀點，你不能錯過！」──唐綺陽（占星專家）   　　「在法國求學、工作、生活的八年多裡，除了書本，Radio France-France Culture（法國廣播公司文化頻道）可以說是我最重要的精神食糧。我回到台灣十多年，一直殷殷期盼台灣廣播界的文化土壤能長出足以滋養心靈，幫助我打開心靈複眼，看見生命多樣性的節目。在眾多podcast節目中異軍突起的《說故事的人》，幾乎像是我非常喜歡的兩個法國文化廣播節目“Les Pieds sur terre”（腳踏實地）和“A voix nue”（裸聲直說）的合體。期待學姊帶領的優質專業團隊能繼續

發掘散布在台灣諸島，更多被掩蓋、忽視或遺落的生命故事。」──彭仁郁（中央研究院民族所副研究員）

天之驕女進入發燒排行的影片

呂碧城《歐美漫遊錄》與林獻堂《環球遊記》比較研究

為了解決天之驕女的問題，作者劉萱萱 這樣論述：

呂碧城是清末民初知識女性的典範人物，立身在中國內憂外患，東西文化衝擊的時代裡。在這樣的時空背景下造就了呂碧城既現代又守舊的個人特色，她一方面喜愛西式生活風格，另一方面卻堅持文言寫作，支持部分中國禮教。林獻堂是日治時期極具遠見的「台灣議會之父」，從小受漢學教育成長，在日本殖民統治下，思想遭到嚴格掌控，卻不妨礙其積極向西方學習，是一個既有漢學素養，又有世界觀的領導人物。本文以兩人歐美遊記為研究主題，使用文本分析法進行深入討論，詮釋遊記內在意涵與社會脈絡的交互關聯，及其論述形構（discursive formation）。包括作者性別、成長背景、思想差異乃至文本背後呈現的社會情境，均有可相比較探究

之處，探勘文本與社會的對話關係，及其所呈現中國與台灣的關係與異同。本文先從時代背景、作者生平、性格以及文學觀討論起，上述都是影響二人遊記寫作的因素。接著比較二人的旅遊動機、行程安排、交通食宿、語言溝通、人際互動等，從而發現作者的性格與經濟狀況是影響旅程的最大因素。隨後深入分析文本內涵，觀察相同城市/國家在二人筆下如何展示出不同面貌，其背後反映的兩人價值觀及成長背景有顯著差異，來自中國的呂碧城在遊記裡透顯的國家情懷是恨鐵不成鋼的無奈，政局的紛亂讓其既關心卻又想逃離；來自台灣的林獻堂在遊記裡充滿濃厚的政治思維，字句不離廊廟蒼生，背後是對台灣同胞的關懷、對中國的不捨。兩本遊記的核心價值是中國文明的求

道精神，都是以儒家人文思想為中心，傳達出真善美的理想境界。不論是偏向女性視角的《歐美漫遊錄》，還是男性視角大敘述的《環球遊記》，都可說是中國傳統文化視野下的旅遊文學。

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決天之驕女的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

戰後臺灣商業劇場東華皮戲團表演活動研究

為了解決天之驕女的問題，作者張能傑 這樣論述：

「商業劇場」，即是以「商業」為主的演出。是以觀眾買票進場消費看戲為主軸。有別於傳統酬謝神明，聘請戲團演出的性質。臺灣最早的商業劇場，始於日治時期。1945年後，社會環境有別於先前的戰時環境，臺灣各地方的戲曲，再度活絡，競相地再度走進商業體系演出。締造了無數的佳績，創下臺灣傳統戲曲商業劇場的黃金時代。臺灣商業劇場，是為研究臺灣戲劇發展史上，不容忽視的一環。由於商業劇場的表演性質，促成了臺灣傳統戲曲，特殊的表演文化。皮影戲也不例外，也走進入了商業體系的表演，與無數傳統戲劇、新興娛樂，相互的在商業體系中競爭。在臺灣皮影戲的發展上，商業劇場的演出，佔有相當重要的一個部份。它創造出了皮影戲新的表演藝術

取向，為皮影戲藝術開創了不同領域，促成了皮影戲在該時期中，特殊的表演文化。本文主以戰後臺灣皮影戲商業劇場研究為主題，探討1945年至1970年之間，皮戲進入商業劇場近25年的發展與表演文化。透過文獻與史料的相互分析，梳理戰後的皮影戲進入商業劇場後，如何在商業劇場的競爭下，發展出獨特的表演風格，以及在商業劇場中有何種表演、音樂、視覺上的變異。以往對於臺灣皮影戲商業劇場的了解，是以史料的分析。是故，文中嘗試以皮影戲劇團在商業劇場的表演活動、藝術展現為討論對象。建構出劇團的表演活動，解析皮影戲在商業劇場的劇藝發展。由皮戲劇團的表演活動，解讀出戰後臺灣皮影戲在商業劇場的始末。文中選定東華皮戲團為主軸，

東華皮戲團是為家族代代相承的皮戲團，也為全臺歷史最為悠久的皮戲團。亦是全臺的皮影戲團中，唯一成功的將皮影戲，帶入商業劇場體系中表演的劇團。更是全臺唯一大量且長期走入商業劇場，並橫跨城鄉的皮影戲劇團。文中藉由東華皮戲團所留下的商業劇場文獻史料，分析臺灣的皮影戲在商業劇場的過程，以及在劇場中發展出何樣的劇場表演美學，如何延伸出新式的表演形式，而商業劇場的演出，對於日後皮影戲表演藝術的啟發。本文的重點，除了論述戰後皮影戲商業劇場史、及其社會、文化現象的部份以外，文中的另一個重點，探討皮影戲走入商業劇場演出的劇本特點。劇本為一劇之本，也是戲劇表演最為重要依據。從劇本的形式，可以看出劇本受到環境、觀眾等

影響，在內容上改變。而這些改變，也反應出每個時期所創作劇本的不同。文中分別針對皮影戲商業劇場的演出本，進行分析。解析商業劇場有何種演出劇本，在商業劇場的演出下，演師又創造出何種迥異傳統的劇本表演形式，這些劇本又有何種風格，其中的劇本有何種在地化的特徵。而後在1966年後，皮影戲的劇本寫作模式，有何種的變革？商業劇場的演出劇本，對日後臺灣皮影戲的演出，又產生有何種影響。關鍵詞：東華皮戲團、皮戲、商業劇場、劇本、戰後